Manch einer drückt seine Gefühle mit schönen Worten aus, ein anderer mit Blumen. Johan greift zur Dynamitstange. Was gibt es Schöneres, als gemeinsam in Deckung zu gehen und, Händchen haltend, die Explosion aus sicherer Entfernung zu betrachten? Nur was, wenn der Sprengstoff früher hochgeht oder die Stange in die falsche Richtung geworfen wird? Bei „Alle hater Johan“ bekommt man es mit einer knallenden Komödie zu tun, die auch leise Töne anzuschlagen vermag. (Nordische Filmtage Lübeck 2022)

Alle hassen Johan erzählt mit Herz und mit viel schwarzem Humor die Geschichte eines liebenswerten Einzelgängers, der aufgrund seiner seltsamen Leidenschaft überall aneckt. (Kairos Filmverleih)

Dennoch steht und fällt in diesem Drama alles mit Laure Calamy. Sie ist in jeder Szene zu sehen und trägt den Film scheinbar mühelos. Calamy spielt eine Frau, die gelernt hat, gute Miene zum kapitalistischen Spiel zu machen. Wie ausweglos die Situation auch sein mag, ein ums andere Mal setzt Julie ihr umwerfendes Lächeln auf und marschiert unbeirrt weiter. Wie sehr sie sich dabei selbst verliert, vergisst und vernachlässigt, veranschaulichen kleine Momente, die leicht zu übersehen sind. (Falk Straub, www.kino-zeit.de)
 
Als Sozialdrama ist „Julie – Eine Frau gibt nicht auf“ auch deshalb von außergewöhnlicher Dichte, weil sich der Film nicht in Lehrbuchphrasen, sondern allein durch seine formale Dringlichkeit entfaltet. An Julies Beispiel wird das halsbrecherische Tempo der modernen Arbeitswelt eindringlich vorgeführt: Fehler fallen sofort auf die Urheberin zurück, und Hilfsstrukturen erweisen sich als höchst brüchig. Dabei vergisst der Film auch nicht die Herausforderungen als alleinerziehende Mutter, die Julie neben ihrer Arbeitswelt weitere Scharmützel bescheren. (Marius Nobach, www.filmdienst.de)
 
Anstatt ein herkömmliches Sozialdrama daraus zu machen, wie es bei dem Thema zweifellos naheliegend gewesen wäre, setzt der kanadische Regisseur und Drehbuchautor bei seinem zweiten Spielfilm auf Tempo. Julie – Eine Frau gibt nicht auf gewährt weder der Protagonistin noch dem Publikum nennenswerte Ruhepausen. Die wenigen Momente, wenn es doch mal danach aussieht, werden gleich wieder anderweitig torpediert. Überhaupt zeigt der Film auf, dass Planungen mehr oder weniger sinnlos sind. Jeder Tag im Leben der alleinstehenden Mutter besteht aus Mikro-Improvisationen, wenn man wieder irgendwas gerade schiefläuft, sei es bei der Arbeit, auf dem Weg dorthin oder privat. (Oliver Armknecht, www.film-rezensionen.de)

Es sind zwei Erzählungen, die der finnische Regisseur Klaus Härö in „My Sailor, My Love“ parallel entwickelt und verbindet: die Geschichte einer Romanze im Alter mit der Krise einer Frau, die Schreckliches erlitten haben muss. Die Inszenierung nimmt sich sehr viel Zeit, den Alltag der Figuren zu beschreiben. Die Handlungsstränge wechseln mit ruhigem, gelassenem Tempo. (Michael Ranze, www.filmdienst.de)

Nordische Sensibilität trifft hier auf irisches Gefühl. Die Kombination ist schlichtweg wunderbar. „My Sailor, My Love“ ist ein ruhiger, zurückgenommener Film, der das Publikum nicht unterschätzt. Denn er führt nicht alles haarklein auf. Weder erzählt er, wieso Howard praktisch keinen Kontakt mehr zu seinen Söhnen hat, noch wird die Liebe zwischen Annie und ihm auf melodramatische oder kitschige Art und Weise gezeigt. Im Gegenteil: Sie entwickelt sich so sanft und unscheinbar, dass der Zuschauer gefordert ist, aufzupassen, um alle Nuance mitzubekommen. (Peter Osterried, www.programmkino.de)

“My Sailor, My Love” is at its best in these moments where it explores Grace’s pain—when it shows how it has poisoned her ability to relate to others, be it the other women in group therapy, her co-workers, her husband, or even herself. 
Unfortunately, because it also wants to be about the healing power of romantic love, Grace’s more nuanced storyline is shelved for long periods in favor of the more clichéd romantic beats of Howard and Annie’s story. And while their story wraps up in as mawkish a way as can be, at least "My Sailor, My Love" knows the final emotional beat belongs to Grace. It’s just too bad the filmmakers weren’t brave enough to make the whole film about her story, too. (Marya E. Gates, www.rogerebert.com)

In Georgien, einem Land, in dem die traditionellen Erwartungen an Frauen oft erdrückend und fest verankert sind, steht die Protagonistin Etero vor der großen Herausforderung, ihr individuelles Glück inmitten einer patriarchal dominierten Gesellschaft zu finden. Die Schriftstellerin Tamta Melaschwili und Filmregie- und -autorenperson Elene Naveriani geben einer Frau eine Stimme, die in herkömmlichen Erzählungen oft marginalisiert oder gar nicht erst gehört wird. (Sophia Derda, www.kino-zeit.de)

Elene Naveriani inszeniert Eteros eintönig wirkenden Alltag in ruhigen, fast schon lethargisch und depressiv wirkenden Bildern. Vielleicht es auch einfach der Mut zur Langsamkeit und Nacktheit ihrer Hauptdarstellerin Eka Chavleishvili sowie die Verweigerung jeglichen Glamours, die diesen Eindruck erzeugen bzw. verstärken. Chavleishvili nimmt sich als Etero zurück und zeigt eine Frau, die nicht den Drang verspürt, durch große Gesten oder ausgeprägtes Sozialverhalten auf sich aufmerksam machen und Kontakt zu anderen herstellen zu wollen. Allerdings verraten Eteros Augen regelmäßig ihre Gefühle; meisterhaft stellt Chavleishvili auf diese Weise immer wieder einen Kontrast zu Eteros ansonsten minimalen Gefühlsausdrücken her. (Maximilian Schröter, www.film-rezensionen.de)