Helen Wendt ist in der DDR geboren, ihr Vater stammt aus Mosambik, ihre Mutter aus Ost-Berlin. Die afrodeutsche Schauspielerin begibt sich auf die Suche nach ihren Wurzeln. Entlang der eigenen Familiengeschichte startet ihre Reise in Berlin und führt sie bis nach Mosambik. Wendts Auseinandersetzung mit der eigenen Identität wird gleichzeitig eine Auseinandersetzung mit dem Streben nach Unabhängigkeit. Während sie durch Begegnungen mit ihrer Familie mehr über ihre Vergangenheit herausfindet, begleitet der Film parallel Mitglieder von Unabhängigkeitsbewegungen in Mosambik, Südsudan, Großbritannien, Katalonien und Bayern. Was bedeutet es den Menschen, für ihre Freiheit zu kämpfen? Was heißt Unabhängigkeit und wie prägen Rassismus und Kolonialismus die Welt bis heute? Der Film führt die vielstimmigen Erzählungen schließlich bei den Black Lives Matter-Protesten in Berlin zusammen. 
„Independence“ gewann 2023 den Max Ophüls Preis in den Kategorien „Preis der Filmkritik - Bester Dokumentarfilm“ und „Beste Musik in einem Dokumentarfilm“. 

Wenn wir Filme schauen, fällt oft gar nicht auf, wie viel Detailarbeit die perfekte Illusion einer realen Welt erfordert. Es sind unzählige Gegenstände, Objekte und Artefakte erforderlich, um eine Epoche oder Milieu zum Leben zu erwecken. Welche Geschichte steckt hinter diesen Requisiten, wie sind sie entstanden und wem haben sie mal gehört? In ihrem Dokumentarfilm nehmen Susanna Weirich und Robert Bramkamp die Zuschauer*innen mit auf eine Reise in das verborgene Universum der drei großen Fundi in Babelsberg, Berlin und Hamburg. Wie in einer Parallelwelt existiert in jedem Fundus eine ganz eigene, sich stetig verändernde Ordnung der Gegenstände, die in verschiedenen Filmen prominente Nebenrollen einnehmen. Ob Lampen oder Telefone, Duschvorhänge oder Plastik-Delikatessen aus jeglicher Epoche –die Wahrscheinlichkeit groß, dass es in irgendeinem Fundus existiert. Neben der Faszination, die diese riesigen Sammlungen auf viele Menschen ausüben, haben viele der Gegenstände auch eine ganz eigene Geschichte, die es aufzuarbeiten gilt. BiPOC-Aktivistin und Schauspielerin Thelma Buabeng geht in der Rolle einer Doktorandin der Postkolonialen Studien der Herkunft von afrikanischen Objekten nach. Diese Objekte aus der Kolonialzeit im Requisitenfundus des Studio Babelsberg, die zum Teil damals geraubt wurden, erscheinen so in einem ganz anderen Licht.

Zu den Regisseur*innen:

Susanne Weirich (*1962) ist bildende Künstlerin. In ihren erzählerischen Arbeiten kann seit 35 Jahren alles zum Material werden. Die prototypischen Realisierungen von Installationen, Objekten und medialen Inszenierungen zeigen diverse künstlerische Strategien, wie etwa Verfahren des Fakes. Seit 2011 ist sie Kunst-Professorin an der Universität Duisburg-Essen und auch in ihren Veranstaltungen am „Eigensinn der Dinge“ interessiert. Seit 1988 kooperiert sie mit dem Filmemacher Robert Bramkamp. Eine Werkschau war 2013 im Kinofilm Art Girls zu sehen, den beide gemeinsam produzierten. Internationale Ausstellungen ihrer Arbeiten zuletzt in Bolivien und China. (www.susanneweirich.com)

Robert Bramkamp (*1961) dreht seit 35 Jahren erzählende Filme, in denen sich Fakten und Fiktionen unkonventionell ergänzen, darunter Der Himmel der Helden (1988), Die Eroberung der Mitte (1995) oder Prüfstand 7 (2000). Von 1998 bis 2005 lehrte er an der HFF ‚Konrad Wolf’ Spielfilmregie. Seit April 2008 ist er Professor für Film an der HfbK-Hamburg. Seit 1988 kooperiert er mit der bildenden Künstlerin Susanne Weirich, mit der er von 2009 bis 2013 den SciFi-Kinofilm Art Girls realisierte. Alle Filme sind bei sooner oder realeyz/amazon verfügbar. (www.bramkamp.info)

2021. Da die Länder Europas seine Präsidentschaft nicht akzeptieren, lockt der belarussische Diktator Alexander Lukaschenko gezielt Flüchtlinge an die Grenze seines Landes zu Polen. Dort würde die Einreise in die EU garantiert gelingen. Also haben Bashir und Amina mit ihrer syrischen Familie wie viele andere Geflüchtete einen Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grüne Grenze nach Polen und dann zu ihren Verwandten in Schweden zu gelangen. Doch die Verheißung wird zur Falle. Zusammen mit Tausenden anderen steckt die Familie im sumpfigen Niemandsland zwischen Polen und Belarus fest. Von den Grenzschützern beider Länder werden sie im streng abgeschirmten Sperrgebiet hin und her getrieben und sin abgeschnitten von jeder Hilfe. Am Rand der unermesslichen Białowieża-Wälder versucht Julia als Teil einer Gruppe von Aktivist*innen, die in den Wäldern festsitzenden Geflüchteten mit dem Nötigsten zu versorgen. Jan, Beamter des polnischen Grenzschutzes, stammt selbst aus der Gegend. Die Eskalation und das Leid der Geflüchteten stellt die Gewissheiten seines Lebens mehr und mehr in Frage.
„Green Border“ wurde bei den Filmfestspielen in Venedig 2023 mit dem Spezialpreis der Jury und sechs weiteren Preisen ausgezeichnet. Darstellerin Maja Ostaszewska war selbst als Aktivistin an der Grenze im Einsatz. Für Aufsehen sorgte eine Aussage von Polens Justizminister, der Hollands Film mit NS-Propagandawerken verglich. 

Plastik ist omnipräsent: in Flüssen und Meeren, in der Luft, im Boden und sogar in unseren Körpern. In den Ozeanen treiben 500-mal mehr Plastikpartikel als es Sterne in unserer Galaxie gibt. Noch immer fehlen zuverlässige Methoden, Plastik in großen Mengen zu recyceln und die Neuproduktion steigt ungebremst. Vorhersagen gehen sogar von einem jährlichen Produktionsanstieg bis 2050 von bis zu vier Prozent aus.
Regisseurin Isa Willinger begleitet verschiedene Akteur*innen rund um das Thema Plastik, um alle Facetten des Kunststoff-Wahnsinns aufzuzeigen. Die unterschiedlichen Standpunkte von Vertreter*innen der Kunststoffindustrie, Wissenschaftler*innen und Aktivist*innen prallen aufeinander. Umweltanwalt Steven Feit deckt auf, dass Kunststoffe wichtiger Teil der Wachstumsstrategie der Erdölindustrie im sind. Die Lehrerin Sharon Lavigne kämpft gegen Umweltverschmutzung in Louisiana und setzt sich gegen Umweltrassismus ein. Ozeanografin Sarah Jeanne Royer zeigt die verheerenden Auswirkungen von Mikroplastik an den Küsten Hawaiis. Retten neue Recyclingtechnologien das Müll-Image der Kunststoffe, wie die Lobbyisten der Plastikindustrie propagieren?

Menschen, die viel und hart arbeiten, werden zu materiellem Wohlstand kommen. Sie können sich was leisten, weil sie was leisten. Für sich und über Steuern für die Gemeinschaft. Dieser Mythos hält sich hartnäckig in unserer Gesellschaft. Doch die Realität sieht anders aus. Die Reichen nutzen ihre Privilegien, um sich - auf Kosten der Mehrheit - weiter zu bereichern. Ein sorgsam und über Jahrzehnte aufgebautes System aus Machtstrukturen und Korruption beutet national und international Menschen und Ressourcen aus. Vom korrupten Regime in Malta, ausgebeuteten Mitarbeitenden bei Amazon oder in der Pflege, zu Cum Ex Geschäften bei uns – die Beispiele sind endlos. Wir erleben eine globale Kleptokratie. Trotzdem gibt es Menschen, die das nicht hinnehmen und die Welt verbessern wollen. Was sind die Wendepunkte, die diese Personen dazu bringen, aktiv zu werden und sich zu organisieren? Der preisgekrönte schwedische Dokumentarfilmer Fredrik Gertten geht auf Spurensuche in Malta, Chile und den USA.

Auf der Flucht von Benin nach Europa finden die beiden minderjährigen Geflüchteten Tori und Lokita zusammen. Von nun an sind sie wie Bruder und Schwester füreinander da und geben sich gegenseitig Halt. Doch ihr offizieller Status als Flüchtlinge, angekommen in Belgien, droht sie wieder auseinander zu reißen. Tori darf bleiben, weil er als unbegleiteter Geflüchteter mit elf Jahren nicht zurückgeschickt werden kann. Die 16-jährige Lokita dagegen weckt das Misstrauen der Behörden. Die Notlüge, die beiden seien Geschwister, ist Lokitas einzige Chance auf eine Aufenthaltsgenehmigung. Doch die Beamt*innen scheinen ihnen die Geschichte nicht abzunehmen und drängen auf einen DNA-Test. Als sich die Lage zuspitzt, nimmt Lokita ein zweifelhaftes Angebot an. Wenn sie sich drei Monate um eine Grasplantage kümmert, wird ihr ein gefälschter Pass in Aussicht gestellt. Für die Zeit darf sie weder das Gebäude verlassen noch Kontakt nach außen aufnehmen. 
Nicht zum ersten Mal beschäftigen sich die belgischen Regisseure und Brüder Dardenne mit dem Thema Flucht. Ihr zwölfter Spielfilm fokussiert sich dabei auf die dramatische Situation von minderjährigen Geflüchteten. Da sie in Europa häufig unter extrem prekären Umständen leben müssen, sind sie leichtes Opfer von Missbrauch, Sklaverei und sogar Mord.

Jean-Pierre & Luc Dardenne: „Unser sehnlichster Wunsch ist, dass das Publikum, das am Ende des Films eine tiefe Empathie für diese beiden jungen Exilanten und ihre für diese beiden jungen Exilanten und ihre unerschütterliche Freundschaft empfindet, auch ein Gefühl der Auflehnung gegen die Ungerechtigkeit, die in unserer Gesellschaft herrscht.“ 
Ausgezeichnet mit dem Sonderpreis zum 75. Jubiläum der Filmfestspiele von Cannes 2022, ist das neueste humanistische Drama der Brüder Dardenne nicht nur ein herzzerreißender Thriller, der einen schonungslosen Blick auf die Probleme von jungen MigrantInnen und Enteigneten wirft, sondern auch das innige Verhältnis der Wahlgeschwister in den Mittelpunkt stellt. (Presseheft Verleih)

Wir essen, wir verdauen, wir scheiden aus. Doch was genau geschieht mit unseren Hinterlassenschaften, nachdem sie unseren Körper verlassen haben? Sind menschliche Fäkalien bloß ein Abfallprodukt, das im Klo runtergespült, geklärt und aufbereitet werden sollte oder eignen sie sich möglicherweise doch als Ressource? 
Rubén Abruña bricht in seinem Dokumentarfilm das große Tabu über menschliche Exkremente zu sprechen und verfolgt die Spur der Fäkalien durch vier Kontinente und 16 Städte. Können Ausscheidungen in der Landwirtschaft als Dünger genutzt werden oder ist die Verseuchung durch Schwermetalle im weltweit genutzten Verfahren zu hoch? Haben die Poop Pirates aus Uganda möglicherweise eine umweltfreundlichere Lösung entdeckt? Der Regisseur sucht nach Antworten auf die Wiederverwendung menschlicher Fäkalien, die Erhöhung weltweiter Ernährungssicherheit, Umweltschutz, Hygiene und Abschwächung des Klimawandels.

Was für uns wie eine dystopische Science-Fiction klingt, ist in China längst Realität: Überwachungstechnologien, Big Data sowie KIs haben eine ungeheure Macht. Während in Deutschland noch über den Einsatz von Überwachungssoftware zur „Kriminalitäts-Vorhersage" diskutiert wird, ist selbiges in China bereits Alltag. Die Regierung kontrolliert die Bevölkerung mit einem lückenlosen Netz aus Überwachungskameras und Scannern. Ein Social Credit-System sorgt zudem seit einigen Jahren für die Selbstzensur der chinesischen Bürger*innen. Ehrenamtliche Arbeit gilt als Pluspunkt, eine Beschwerde an den Staat bringt dagegen Minuspunkte. Sammelt man zu viele davon, hat das Auswirkungen auf die gesamte Familie, erschwert z.B. den Zugang zu medizinischer Versorgung oder schließt die Kinder vom Besuch bestimmter Schulen aus. Die Journalistin Sophia Huang erzählt, sie habe kritische Artikel zu sexuellen Übergriffen hochgestellter Personen geschrieben und erwarte nun einen Prozess wegen Anstiftung zum Umsturz. „Früher war es in China kein Problem, kritische Artikel zu schreiben, man nahm dies zum Anlass, Gesetze zu überdenken", sagt sie. So sei es aber nicht mehr. 
Mit anonym gedrehtem Filmmaterial begleitet die in den USA lebende Regisseurin Jialing Zhang drei unbeugsame Frauen, die sich gegen das System auflehnen.

Strukturwandel – ein Wort, das für die Anwohner*innen und Arbeiter*innen der Region Lausitz in Ostdeutschland wenig Gutes bedeutet. Schon einmal musste das Gebiet gewaltige Veränderungen verkraften. Nach der Wende folgte die großangelegte Deindustrialisierung, die zu massiven Abwanderungen führte, von denen sich die Region bis heute nicht erholt hat. Nun steht 2038 der Braunkohleausstieg fest und für die Menschen in der Lausitz bedeutet das den nächsten Wandel. Der Braunkohleabbau prägte die regionale Identität und den Wohlstand über Generationen. Droht demnächst eine erneute Abwanderungswelle? Wodurch kann eine Anpassung gelingen?
Britt Beyer interviewt betroffene Menschen und zeigt darüber unterschiedliche Perspektiven auf. Dort gibt es den Bürgermeister, der nach der Wende die Stadt seiner Kindheit verschwinden sah; Künstler*innen und Kreative, die alte Fabriken heute zu Kulturschauplätzen umwandeln; die langjährigen Arbeiter*innen im Braunkohlebetrieb, die eine Anerkennung ihrer Leistung, eine sichere Zukunft und einen sanften Ausstieg fordern. Es geht um Erinnerungen, Wünsche und Ängste der Menschen, aber vor allem um den kollektiven Willen, ihre Heimat nach ihren – doch sehr verschiedenen – Vorstellungen zu gestalten.

Das, worüber junge Architekt*innen heute diskutieren, machte Balkrishna Doshi in Indien seit Jahrzehnten. Seit den 60er Jahren baute er nachhaltig: mit lokalen Materialien, energiesparend, mit natürlicher Klimatisierung. Seit den 70er Jahren baute er sozial und schuf kostengünstige Siedlungen, die von den Slum-Bewohnern der indischen Großstädte weiterentwickelt werden. Inspiriert von Le Corbusier und Louis Kahn, für die er als junger Architekt tätig war, entwickelte er seine eigene Ästhetik und setzte bereits früh auf den Einklang von Wohnen und Umwelt. Ebenso wichtig war Doshi die soziale Gerechtigkeit, wenn es darum ging, Stadtteile neu und erschwinglich für Arme zu realisieren. Diesen einen Wunsch, das Wohnen auch für die Ärmsten erschwinglich zu machen, hatte er schon als Kind formuliert. Außer der Planung ganzer Städte und Siedlungen erarbeitete Doshi auch für Hochschulen und Kultureinrichtungen, Regierungs- und Verwaltungsgebäuden sowie Privathäuser oder Wohninterieur neue Ansätze – immer im Geiste seiner humanistischen Haltung.
Doshi zählt zu den einflussreichsten Pionieren moderner Architektur in Indien. 2018 erhielt er dafür den Pritzker-Preis, den Nobelpreis der Architektur.
Regisseur Jan Schmidt-Garre konnte den Visionär und Star-Architekten überzeugen, noch im hohen Alter einen Film über ihn zu machen. Nach Ende der Dreharbeiten ist Balkrishna Doshi im Januar 2023 im Alter von 95 Jahren verstorben.

Hambi bleibt - Um die Rodung des Hambacher Forsts durch den Energiekonzern RWE zu verhindern, besetzen Umweltaktivist*innen 2016 den Wald und richten sich häuslich in Baumhäusern ein. 30 Meter über dem Waldboden lebt über zwei Jahre eine kleine selbstorganisierte Gemeinschaft aus Aktivist*innen, deren Vorstellungen von radikalem Widerstand sich durchaus unterscheiden. Unter ihnen befindet sich auch Filmstudent und Aktivist Steffen Meyn, der die Geschehnisse im „Hambi” zwischen 2016 und 2018 mit seiner 360-Grad-Helm-Kamera dokumentiert. Während dieser Zeit wird der Hambi zum Hauptschauplatz klimapolitischer Auseinandersetzungen und die Protestbewegung zunehmend kriminalisiert. Aus dem gedrehten Material soll Steffen Meyns Abschlussfilm entstehen, doch soweit kommt es nicht. Während einer Räumungsaktion durch 3.000 bewaffnete Polizeikräfte im Herbst 2018 verunglückt er tödlich. Freund*innen und Kommiliton*innen Meyns haben aus den vielen Stunden Material einen Dokumentarfilm gemacht, der nicht nur den Alltag während der Besetzung im Hambacher Forst zeigt. In Interviews mit Aktivist*innen geht es auch um die bis heute polarisierende Frage: Wie weit muss und darf Protest gehen?

3000 Schmetterlinge, Pilze, Käfer, 350 ausgestopfte Vögel. Die Sammlung aus dem Nachlass des Bauern Jürgen Friedrich Mahrt (1882-1940) ist dokumentarisch, obsessiv und poetisch. Die Vielzahl an Objekten sowie handkolorierten Fotografien offenbaren, dass hier jemand mit großer Leidenschaft am Werk war. Wer nahm sich so viel Zeit und warum? Jürgen Friedrich Mahrt, der Urgroßvater von Regisseurin Sönje Storm, wurde im Ersten Weltkrieg für die Luftaufklärung zum Fotografen ausgebildet und an der Westfront eingesetzt. Ab 1919 beobachtete und dokumentierte er die Veränderungen in seiner norddeutschen Heimat: die menschlichen Eingriffe in fragile Ökosysteme wie den Mooren, den Rückgang der Arten. Er sammelte die Tiere seiner Zeit und eröffnete 1928 in seinem Bauernhaus ein privates Naturkundemuseum. Mahrt dokumentierte die Folgen menschlichen Handelns auf Natur und Tiere, lange bevor die menschgemachte Klimakrise bemerkt wurde. Der Schatz vom Dachboden des ehemaligen Familienanwesens wird mittlerweile von Fachleuten in Museen und Forschungseinrichtungen ausgewertet. Ein Fazit: Viele der Tiere sind ausgestorben.

Die Klimakrise offenbart, dass wir mit unserem Wirtschaftssystem in eine Sackgasse geraten sind. Besonders spürbar sind die Auswirkungen für die Menschen, die tagtäglich unsere Lebensgrundlage sichern - Bäuerinnen und Bauern. Die Suche nach alternativen Wirtschaftsweisen führt Filmemacher und Aktivist Philipp Petruch in die Solidarische Landwirtschaft, „SoLaWi“. Durch Mitgliedsbeiträge an die Betriebe werden die Lebensmittel unter umweltgerechten Bedingungen produziert und sozial gerecht verteilt. Einander zu helfen steht dabei im Vordergrund und soll auch für mehr Zusammenhalt zwischen den Bewohner*innen weniger dicht besiedelter Landstriche sorgen.
„Ernte Teilen“ begleitet drei SoLaWi-Initiativen, die dem Wachstumszwang unseres Systems etwas entgegensetzen und aus den herkömmlichen Marktstrukturen ausbrechen. Sie schaffen einen lokalen Versorgungskreislauf, bei dem die Werte Gemeinwohl und Ökologie im Vordergrund stehen. Das Prinzip der Solawis ließe sich auch auf andere Wirtschaftszweige übertragen und bietet eine spannende Alternative und Lösungswege gegen die globale Ressourcenverschwendung und Überproduktion.

Beim „Solawi Marktplatz“ stellen sich vor: gaertnerhof-oldendorf.de, sophienhof-oldendorf.de, das-gruene-zebra.de, eickedorfer-hof.de, solawi-bohnenbande.de, gemuesehof-lueninghausen.de

Eine Veranstaltung in Kooperation von Kommunalkino Bremen e.V. und Gärtnerhof Oldendorf.

Talib Shah Hosini, 37 Jahre alt, afghanischer Filmemacher und Asylbewerber, lebt mit seiner Frau und drei kleinen Töchtern im Lager Moria auf der griechischen Insel Lesbos. Moria war das größte Flüchtlingslager in Europa, bis es im Herbst 2020 bis auf die Grundmauern niederbrannte. Die Asylsuchenden hofften, dies würde endlich Freiheit bedeuten, aber 72 Stunden später wurde ein neues Lager errichtet, in das die Menschen auf unbestimmte Zeit gebracht wurden. Nach einem Jahr in diesem Lager steht Talib Shah kurz davor, die Hoffnung zu verlieren. Anstatt jedoch aufzugeben, beschließt er, sein Leiden in Kunst zu verwandeln und dreht den Film PICNIC – ein Einblick in das Leben tausender Flüchtlinge, die in Moria festsitzen, einem Ort, der häufig als humanitäre Katastrophe bezeichnet wird. Die Filmemacherin Lina Lužytė folgte dem täglichen Leben von Talib Shah und zeigt ihn bei den Dreharbeiten zu seinem Film. Mitglieder von Talib Shahs Familie treten neben anderen Amateurschauspielern in dem Film auf. Der Dreh ist erwartungsgemäß turbulent, und von draußen bedrohen Brandstifter das Lager.

Sara Mardini und ihre jüngere Schwester Yusra stammen aus einer Familie von Hochleistungssportler*innen in Syrien. Der Krieg im Land zwingt die Schwestern 2015 zur Flucht. Wie so viele wagen sie die Reise über das Mittelmeer von der Türkei nach Griechenland. Als der Motor des überfüllten Schlauchbootes versagt, springen die Schwestern ins Wasser und ziehen das Boot drei Stunden, bis sie das rettende Ufer von Lesbos erreichen. Alle Geflüchteten werden gerettet und die Geschichte macht auf der ganzen Welt Schlagzeilen. Danach trennen sich die Wege der Schwestern: Yusra schwimmt bei den Olympischen Spielen 2016 und 2021, während die zwanzigjährige Sara nach Lesbos zurückkehrt, um sich ehrenamtlich für Geflüchtete zu engagieren. Im Jahr 2018 werden sie und weitere Flüchtlingsaktivisten verhaftet und einer Reihe von schweren Straftaten beschuldigt – darunter Beihilfe zur illegalen Einreise (Schleusung), Geldwäsche und Mitgliedschaft in einer kriminellen Vereinigung. Nach über drei Monaten in einem Hochsicherheitsgefängnis in Griechenland wird Sara auf Kaution freigelassen und wartet seitdem auf ihre Verhandlung. Ihr drohen 20 Jahre Haft. Über vier Jahre hat die Charly Wai Feldman Saras Kampf um Gerechtigkeit und um eine neue Zukunft in Berlin begleitet. Seit Januar 2023 läuft nun der Prozess in Griechenland - doch ohne Sara, die bis 2025 nicht nach Griechenland einreisen darf.
In Kooperation mit Amnesty International Bremen

Im vom Klimawandel besonders betroffenen bolivianischen Hochland führen die Eheleute Sisa und Virginio seit Jahrzehnten ein Leben getreu den Quechua-Traditionen ihrer Vorfahren. Virginio kümmert sich um die kleine Lama-Herde, während Sisa lange Strecken auf sich nimmt, um kostbares Wasser zu schöpfen und sich um den Haushalt kümmert. Ihr einfaches naturverbundenes Leben vor der atemberaubenden Kulisse des Altiplano ist beschaulich, aber sehr mühsam. Weil viele Quechua Menschen ihren Lebensunterhalt aufgrund extremer Veränderungen infolge des Klimawandel kaum mehr bestreiten können, geben immer mehr auf und ziehen in die Stadt. Clever würde seine Großeltern auch gern überzeugen, das harte Leben aufzugeben. In einer ungewöhnlich langen Dürre-Periode müssen sich die drei ihren Sorgen und ihrer unsicheren Zukunft stellen.
Der bolivianische Regisseur Alejandro Loayza Grisi kam nach seinem Studium in Argentinien zunächst als Fotograph und Kameramann zum Film und wurde mehrfach für sein Mitwirken an Kurzfilmen und einer Doku-Serie ausgezeichnet. „Utama“, sein erster Spielfilm als Regisseur und Drehbuchautor, feierte Premiere auf dem Sundance Film Festival 2022 und wurde als bester internationaler Film für die Oscarverleihung 2023 eingereicht.

Delhi, die Hauptstadt Indiens, ist mit fast 20 Millionen Einwohnern eine Megametropole, verfügt aber nur über die öffentliche Infrastruktur einer europäischen Kleinstadt. Gegen die extreme Umweltverschmutzung und die Folgen des Klimawandels kämpfen sehr viele der Bewohner*innen einen fast aussichtslosen Kampf – um die Luft zum Atmen, um nicht ganz so dreckiges Wasser, um einen Platz für ihre bloße Existenz.
Heiße Temperaturen von über 50°C sind hier keine Seltenheit, doch Klimaanlagen sind ein Luxusgut, das sich die wenigsten leisten können. Die AC-Gesellschaft (Air Condition), die Besitzer von Klimaanlagen, sorgen sich, dass die Strompreise steigen. Rahul Jain, der Autor und Regisseur dieses Films, ist auch ein „AC-Kind“. Jain untersucht am Beispiel seiner Heimatstadt, wie das Wirtschaftswachstum Indiens ab 1991 zugleich eine dystopische Lebensrealität mit Smog und verschmutzten Wassers mit sich gebracht hat. Er fängt dies in atemberaubenden Bildern ein und schärft unseren Blick auf den Klimawandel.

Im Jahr 1992, vor, begannen die UN-Klimakonferenzen und mit ihnen die Forderung an die Staaten nach einer Reduzierung der jährlichen CO2-Emissionen. Doch 40 Jahren hat der CO2-Ausstoß um über 60 % zugenommen. Die Folgen sind unübersehbar. In der globalen Klimabewegung setzt sich mehr und mehr die Erkenntnis durch, dass es so nicht weitergehen kann und dass es einen Systemwechsel braucht, um den Klimawandel aufzuhalten. 
Regisseurin und Produzentin Johanna Schellhagen fragt, was zu tun ist, um Barbarei, Chaos und massenhaften Hunger in der sich anbahnenden Klimakatastrophe einzudämmen. Sie hat sich 20 Jahre lang mit sozialen Bewegungen und Streiks beschäftigt und glaubt, dass besonders Leute an ihrem Arbeitsplatz die Macht haben, wirklich etwas zu verändern. Die Macht der Arbeitskämpfe habe in der Geschichte immer wieder zu gesellschaftlichen Veränderungen geführt haben. Wieso das nicht für eine lebenswerte Zukunft einsetzen?  
Umgesetzt wurde der Film von labournet.tv. Das gemeinnützige Berliner Frauenkollektiv erstellt ein audiovisuelles Online-Archiv aktueller und historischer Arbeitskämpfe weltweit, das diese wichtigen Erfahrungen von Solidarität und Organisationsmacht auffindbar macht. 

Milliarden sitzen drauf, doch seinen Namen kennt kaum jemand. Das am meisten verkaufte Möbelstück der Welt ist ein Plastikstuhl namens Monobloc. Hauke Wendler folgte dem vor allem als Gartenstuhl bekannten Möbelstück über einen Zeitraum von acht Jahren über die Kontinente um die Welt. Während der Stuhl in Europa als Plastikmüll verschrien ist, der schlecht für die Umwelt ist, wird er auf anderen Kontinenten als günstige Sitzgelegenheit geschätzt und auch für andere Zwecke verwendet. Wendler zeigt den Gartenstuhl etwa in Uganda bei einem Projekt, welches mit dem Stuhl günstige Rollstühle herstellt. Und er befragt Menschen, deren Leben mit dem Plastikstuhl verwoben ist, was es eigentlich braucht, um glücklich zu sein.
Hauke Wendler: „In der Corona-Krise fällt mir wieder auf, wie sehr wir im Westen um uns selbst und unsere Ängste kreisen. „Monobloc“ ist ein wilder Ritt, einmal um den halben Globus, der sagt: Schaut her, das ist die Welt da draußen und sie tickt anders als Ihr denkt. Ganz anders." (Salzgeber)

2022 wird das letzte Atomkraftwerk abgeschaltet und Deutschland steigt endgültig aus der Atomkraft aus. Doch dass damit das nukleare Problem gelöst wäre, erweist sich bei genauer Betrachtung als Illusion, wie Carsten Rau zeigt. Der gefährliche Rückbau der Kraftwerke wird Jahrzehnte dauern und viele Milliarden Euro Steuern verschlingen. Allein sechs Millionen Tonnen radioaktiver Müll fallen an und dessen Endlagerungsort für 1 Million Jahre ist völlig unklar. Allein diese Zahlen machen klar, wie absurd und gigantomanisch der Glaube ist, mit dieser Kraft sicher umgehen zu können. Rau hat fünf Jahre an seinem Film gearbeitet und spannend, vielschichtig und ohne Wertung Fakten zusammengetragen, die angesichts der aktuellen EU-Entscheidung, Atomkraft als nachhaltig einzustufen, fassungslos machen. Doch von 27 EU-Staaten betreiben 13 weiterhin Atomkraftwerke – und der Ausbau rund um Deutschland herum geht weiter.

In der Sahel-Zone Nordafrikas sind die Auswirkungen des Klimawandels schon lange zu spüren. Die Wüste breitet sich aus, die Dürreperioden verlängern sich und die Versorgung der Bewohner ist gefährdet. 2007 startete ein Projekt, um die Wüste aufzuhalten: Quer über den Kontinent soll ein 8.000 Kilometer langer Grüngürtel aus Bäumen wachsen, quasi eine Mauer, die Menschen verbindet, anstatt sie zu trennen.
Jared P. Scott begleitet die Sängerin und Aktivistin Inna Modja aus Mali, die Unterstützer*innen des Projekts aufsucht. Sie selbst hat ein Album aufgenommen, dessen Erlös in das Projekt fließt. Während ihrer Reise durch verschiedene Länder nutzt sie ihr musikalisches Talent, um Beziehungen aufzubauen. Inna Modja spricht mit den Menschen über ihre Träume und Ängste, die Verantwortung gegenüber der nächsten Generation. Viele der Gebiete, über die sich die Mauer erstrecken soll, sind von Konflikten gezeichnet und können nicht begrünt werden. In 21 afrikanischen Staaten ist die Initiative bereits tätig und es wurden insgesamt 15 Prozent der ursprünglich geplanten Bäume gepflanzt. Doch der Film macht auch Mut: Wenn wir gemeinsam handeln, können wir viel erreichen.

„If you fail, we will never forgive you!“ Zornig appelliert die Generation junger Klimarebellen an die Erwachsenen und macht 2019 zum Jahr ihres Protests. Die globale Erwärmung bedroht uns alle und doch sitzen viele der Verantwortlichen in Machtpositionen noch immer still, reden zu viel, handeln zu wenig. Besonders die Jugend von heute sieht ihre Zukunft in Flammen aufgehen. Und sie wehrt sich mit ungeheurer Energie und Fakten! Now! Greta Thunberg steigt zur Leitfigur einer weltweiten Bewegung auf, die mit zivilem Ungehorsam, Streiks und Demos rasant an Einfluss gewinnt. Fridays for Future ist dabei nur der Anfang: Ende Gelände, Extinction Rebellion und Plants for the Planet sind weitere Gruppierungen junger Aktivist*innen, die Fotograf und Regisseur Jim Rakete nach ihren Motiven befragt. mit ihrer ungeheuren Energie und ihrem Wissensdurst an. Ihre Ziele haben alle klar vor Augen: Was immer auch geschehen muss, es muss jetzt geschehen. Bei der Realisierung des Projektes wurde natürlich auf Nachhaltigkeit geachtet. Unter anderem passte das gesamte Team in ein Taxi.

Angesichts der steigenden Zahl an globalen Krisen und Konflikten scheint gemeinschaftliches Handeln für alle statt Ellbogengesellschaft wie bisher zu einer immer wichtigeren Aufgabe werden. Carmen Eckhardt stellt Projekte vor, die sich dieser großen Herausforderung auf verschiedene Art und Weise stellen. Eine Solidarische Landwirtschaft in Dortmund, ein Kooperativenverbund mit 20.000 Mitgliedern in Venezuela oder die internationale Protestbewegung Fridays for Future: Sie alle nutzen vielfältige Strategien, mit der sie einen grundsätzlich anderen Umgang miteinander und vor allem mit den Ressourcen der Erde voranbringen wollen. Im Fokus steht dabei die Frage, ob ein Systemwandel, weg vom individualistischen Denken, hin zu einem solidarischen Miteinander, möglich ist. Wenn der Staat sich nicht bewegen will oder kann – was können dann Einzelne oder Gruppen bewirken? Durch Crowdfunding finanziert, sollte „Homo Communis“ schon letzten November anlaufen. Nach dem Klimagipfel 2021 ist das Thema aktueller denn je. Eine Veranstaltung in Kooperation der Bewegungsstiftung Verden.

Weil das indische Kastensystem die Dalits als außerhalb der Kaste stehend und damit „Unberührbare” einstuft, werden sie auch heute noch wie Menschen zweiter Klasse behandelt. 17 Prozent der Bevölkerung sind davon betroffen. Besonders Dalit-Frauen fristen ein gefährliches Dasein, da sie vor allem auf dem Land als „frei verfügbare Körper” missbraucht werden. Sich gegen sexuelle Gewalt und andere Diskriminierungen zu wehren, ist den Dalits jedoch aufgrund ihres gesellschaftlichen Status‘ fast unmöglich. In den betroffenen Familien wird wenig über das Thema gesprochen. Trotzdem gibt es viele mutige Dalit-Frauen, die sich nicht mit ihrem würdelosen Schicksal abfinden wollen und für ihre Rechte protestieren. Die Filmemacher*innen der Berliner fetch.media widmen ihren ersten Dokumentarfilm diesem wichtigen Thema. Sie porträtieren beeindruckende Aktivistinnen wie Manjula Pradeep, die schon lange ihre Stimme gegen das ungerechte veraltete Kastensystem erhebt.

Spätestens seit der Finanzkrise 2008 und dem großen Schaden für viele Menschen ist klar: Irgendetwas läuft in unserem Wirtschaftssystem schief – und das schon sehr lange. Wenn Großkonzerne keine Steuern bezahlen müssen, geschweige denn Verantwortungsbewusstsein für die Zerstörung der Umwelt einkalkulieren, wenn Normalverbraucher*innen dagegen für den Lebensunterhalt auf mehrere Jobs gleichzeitig angewiesen sind, kann man wohl kaum von einer Marktwirtschaft sprechen, die gerecht ist. Höher, schneller, besser, um jeden Preis – so lautet die Devise des Kapitalismus. Warum können wir angesichts der zahlreichen internationalen Krisen nicht einfach aufhören ständig weiter zu wachsen? Wohin soll das alles noch führen? Schafft sich der Kapitalismus wirklich selber ab? Mit der Kernfrage „Wie entsteht eigentlich das ganze Geld?“ geht Carmen Losmann (Work Hard Play Hard) den oftmals undurchsichtigen und komplizierten Prozessen nach, die unser aller Leben bestimmen oder auch vernichten können. Der Film zur Coronakrise.

Bereits als Kind floh Shimu aus ihrem Dorf, weil ihr eine Zwangsheirat mit einem viel älteren Mann drohte. Jetzt ist die 23-Jährige eine von vielen Arbeiter*innen in einer Textilfabrik in Dhaka, der Hauptstadt von Bangladesh. Trotz des sehr niedrigen Gehalts und der ausbeuterischen Arbeitsverhältnisse bedeutet diese Beschäftigung für sie ein kleines Stück Selbstbestimmung. Während ihr Mann nach Arbeit sucht, verdient Shimu so den Unterhalt für sie beide. Als bei einem verheerenden Brand in der Fabrik eine ihrer Kolleginnen ums Leben kommt, will Shimu nicht weiter tatenlos zusehen. Mit Hilfe eines Anwalts informiert sie sich über ihre Möglichkeiten und startet schließlich den Versuch, die Arbeiter*innen der Textilfabrik gewerkschaftlich zu organisieren. Doch nicht nur bei ihren Vorgesetzten, sondern auch unter den Kolleg*innen stößt Shimus Aktivismus auf Widerstand und Ablehnung. Denn im globalisierten Kapitalismus wird sich immer ein Ersatz finden, egal wie unwürdig die Bedingungen sind.