Verónica ist beim Autofahren auf einer einsamen Landstraße kurz abgelenkt und stößt mit etwas zusammen. Ein Tier? Oder ein Mensch? Doch sie hält nicht an. Ihr Ehemann und die Familie spielen den Vorfall herunter, aber Verónica ist seit dem Tag wie betäubt. Und dann macht die Feuerwehr eine grausame Entdeckung. Martel inszeniert die bürgerliche Verstörung meisterhaft und kritisiert unterschwellig die unmoralischen Selbstschutzmechanismen der argentinischen Mittelklasse.

Ein Mann sucht seine Ehefrau, eine Frau ihren Ehemann. Guo Shenhong und Han Sangming irren in der Provinz Sichuan durch die Stadt Fengjie, die bald in den Wassermassen des Drei-Schluchten-Damms versinken wird. Die ihnen vertrauten Adressen existieren aber nicht mehr, da die Stadt systematisch abgetragen wird. Jia Zhangke verknüpft eine Geschichte der menschlichen Folgen von gravierenden sozialen Umwälzungen mit dokumentarischen Landschafts-, Architektur- und Stadtaufnahmen.

Kochen, Waschen, Putzen, Einkaufen – diese täglichen Care-Arbeiten fallen normalerweise dem Filmschnitt zum Opfer. Bei Chantal Akerman bilden die vermeintlich trivialen Haushaltstätigkeiten den Alltag der Titelfigur Jeanne und strukturieren zugleich Zeit und Raum ihres Films. Doch die anfangs makellose Alltags-Choreografie gerät zunehmend ins Wanken. Durch die minutiöse Beobachtung der Routine wirken schon kleine Störungen wie ein Großereignis.

1900 ließ Dr. Friedrich Barner in Braunlage im Harz ein Sanatorium im Stil eines Grand Hotels errichten. Sascha Hilpert porträtiert die Klinik, indem die dort arbeitenden Fach- und Pflegekräfte als sie selbst vorkommen und zwei Schauspielende fiktive Hilfesuchende verkörpern. Parallel ist die – reale - Historikerin Sarah Bernhardt für ihre Dissertation vor Ort und Briefe von ehemaligen Patient*innen wie von Paul Klees Frau Lily im Jahr 1932 werden verlesen.

Das experimentelle Kino neigt durch seine Abkehr vom Mainstream dazu, seine Zuschauerschaft zu überfordern. Dies kann wie beiläufig durch den Bruch mit Darstellungs- und Erzählkonventionen geschehen, aber auch methodisch angelegt sein durch ausgeklügelte Wahrnehmungsstudien. Das Programm zeigt eine Vielfalt an Methoden, durch provokante audiovisuelle Mittel das Nervensystem herauszufordern.

Die Filme:

  | Peter Kubelka | Schwechater | 1958 | 1:00 | no dialogue 
  | Peter Tscherkassky | Instructions for a Light and Sound Machine | 17:00 | no dialogue
  | Suse Itzel | Ich hätte lieber einen anderen Film gemacht | 2024 | 23:32 | OmengU
  | John Smith | Associations | 1975 | 06:30 | engOF
  | Johann Lurf | Vertigo Rush | 2007 | 19:00 | no dialogue

Zur Zeit der Asienfinanzkrise der 1990er Jahre stellt die Familie Lim in Singapur die philippinische Haushaltshilfe Teresa ein. Obwohl die eigene wirtschaftliche Lage angespannt ist, bleibt die Unterstützung im Haushalt notwendig, da beide Eltern arbeiten. Im beengten Zuhause verdichten sich Spannung und Distanz. Anthony Chen erzählt in ruhigen beobachtenden Bildern vom Alltag einer Familie unter Druck und von der vorsichtigen Annäherung zwischen Teresa und dem Sohn Jiale.

Verkäuferin Betty Lou verliebt sich in ihren wohlhabenden Chef Cyrus Waltham Jr. Durch ihr „gewisses Etwas“ kann Betty Klassen- und Geschlechtergrenzen überschreiten. Doch ein Missverständnis um ein vermeintlich uneheliches Kind macht die Grenzen ihres Aufstiegs sichtbar. Clara Bow wurde durch diese Rolle zum Star und zum ersten „It-Girl“ New Yorks. Ihre Figur, die sich selbstbestimmt innerhalb gesellschaftlicher Machtstrukturen bewegt, wirkt auch 100 Jahre später erstaunlich aktuell.

In einem Restaurant am New Yorker Times Square verdichten sich Arbeit, Zeitdruck und soziale Unterschiede zu einem permanenten Ausnahmezustand. In der engen Küche kollidieren die persönlichen Dramen und Spannungen. Die Grenzen zwischen Küche und Service, Menschen mit und ohne amerikanischen Pass, spielen dabei eine zentrale Rolle. Trotz des harten Alltags versuchen sie, ein Gefühl als Gemeinschaft zu finden. Nach dem Theaterstück „The Kitchen“ von Arnold Wesker.

Zäh verstreichen die Sommertage auf dem Landsitz einer oberen Mittelschichtsfamilie in Argentinien. Bei Drinks am modrigen Pool entfalten sich langsam die unausgesprochenen Konflikte: Die Wohlhabenden liegen im Clinch miteinander und auch mit denen, die sie bedienen, darunter auch Indigene. Lucrecia Martels Film arbeitet mit nahen Einstellungen und fragmentarischen Montagen und das Sounddesign erzeugt ein ständiges Gefühl der Bedrohung.

In der späten Kolonialzeit des 18. Jahrhunderts hofft Don Diego de Zama, Beamter der spanischen Krone auf einem abgelegenen Außenposten Argentiniens, auf eine Versetzung nach Buenos Aires. Doch seine Bitte bleibt über Jahre unbeantwortet und seine Situation wird immer sinnloser. Lucrecia Martel zeichnet in eindringlichen, oft halluzinatorischen Bildern den Zerfall eines Mannes und den Irrsinn der kolonialen Ordnung, die Zama vertritt. Nach dem Roman von Antonio di Benedetto.