Die fünfzehnjährige Nafisa und ihre Freundinnen pflücken Baumwolle auf den Feldern ihrer Großmutter Al-Sit. In den sudanesischen Dörfern ist das traditionell die Aufgabe junger Mädchen, die sich die Zeit dabei mit dem Singen ungezogener Lieder vertreiben. Und es ist ein kleiner Akt der Rebellion in ihrem patriarchal und kolonial geprägten Alltag. Großmutter Al-Sit hat sich als junge Frau gegen die britischen Kolonialisten aufgelehnt und erzählt in mythisch überhöhten Geschichten davon. Als der im Ausland reich gewordene Sudanese Nadir zurückkehrt und das Haus eines Engländers kauft, bringt er auch neue Ideen für die Dorfgemeinschaft mit. Er will sie überzeugen, genmanipuliertes Saatgut zu kaufen und die Mechanisierung einzuführen. Bei Nafisas Eltern findet er damit Gehör und sie unterstützen - in der Hoffnung auf künftigen Wohlstand - auch seinen Heiratsantrag für Nafisa. Da Nafisas Herz dem jungen Bauernsohn Babiker gehört, weist sie Nadir zurück. Das letzte Wort darüber, wen sie heiraten soll, hat jedoch die Matriarchin Al-Sit. Nafisa muss sich entscheiden, ob sie gehorchen oder ihren eigenen Weg gehen will.
Die sudanesisch-russische Filmemacherin Suzannah Mirghani hat bereits mit ihrem Kurzfilm „Al-Sit“ mehrere europäische Preise gewonnen. Als während der Dreharbeiten zu „Cotton Queen“ der Bürgerkrieg im Sudan eskalierte, flüchteten viele Schauspieler nach Ägypten. Um weiter filmen zu können, folgte ihnen Mirghani und ließ die sudanesische Community am Set neu erstehen. 

Alyssa und Mehdi sind in Tunis aufgewachsen und seit ihrer Kindheit die besten Freunde. Ein Paar wollen sie zwar nicht sein, werden aber wegen ihres vertrauten Umgangs miteinander von vielen dafür gehalten. Die 19-Jährige Alyssa muss sich um ihre depressive Mutter und die kleine Schwester kümmern und träumt von einem unabhängigen Leben in Europa. Der zurückhaltende sensible Mehdi findet keinen Job und wünscht sich insgeheim Zeichner zu werden. Als Alyssa von einem Design-Wettbewerb in Djerba erfährt, dessen Preis ein Künstleraufenthalt in Deutschland ist, fasst sie einen Plan. Medhi soll dort ein Porträt von ihr einreichen, den Preis gewinnen, sie heiraten und dann mit nach Europa nehmen. Mehdi erfährt erst im Lauf der Reise nach Djerba und quer durch Tunesien, dass sie das Auto vom lokalen Gangster geklaut hat. Überhaupt stellt Alyssas kreative Impulsivität ihre Freundschaft auf eine harte Probe, weil sie oft genug die bereits existierenden Probleme löst, indem sie neue Schwierigkeiten heraufbeschwört.
Regisseurin Amel Guellaty: „Ich wollte zeigen, dass junge Menschen kämpfen, aber gleichzeitig wollte ich kein Drama gestalten. Ich wollte eine Komödie machen, in der wir diese Kreativität, diese Energie sehen können. Es ist eine Art Ode an die Jugend in meinem Land.“
 

Über die Regisseurin:
Amel Guellaty (*1988) ist eine tunesische Regisseurin, Drehbuchautorin und Fotografin. Nach einem Jurastudium an der Sorbonne arbeitete sie als Regieassistentin in Frankreich, u. a. bei Olivier Assayas (Personal Shopper). Ihr Kurzfilmdebüt Black Mamba (2017) lief auf mehr als 60 Festivals und gewann 20 Preise. Es folgten der Kurzfilm Chitana (2022) und ein Projekt über Gewalt gegen LGBTQIA+-Personen in Tunesien. Ihr erster Langfilm Where the Wind Comes From feierte 2025 Premiere in Sundance und wurde nach Rotterdam und Toronto eingeladen. Neben ihren Kinoprojekten arbeitet Guellaty auch als Werbefilmregisseurin (u. a. für Dior und Cartier) und ist als Fotografin international aktiv. (Quelle: Trigo-Film)

Alice muss erneut mit ihren Kindern zum Gericht. Die 40-jährige hat das alleinige Sorgerecht für den jungen Etienne und Teenagertochter Lila, will aber dafür kämpfen, dass beide den Vater nie wieder sehen müssen. Aus gutem Grund. Warum die Kinder bei seinem Anblick in Panik geraten, wird langsam während einer um Neutralität bemühten Gerichtssitzung offenbar. Das parallel laufende Missbrauchsverfahren gegen den Vater wird hier nicht verhandelt und noch gilt die Unschuldsvermutung des Beschuldigten. So müssen die Geschwister, deren Aussagen in der Verhandlung in Zweifel gezogen werden, um ihren Schutz vor dem Vater bangen. Während Alice dem Nervenzusammenbruch nahe ist, steht auch ihr Verhalten als Mutter auf dem Prüfstand. Sie sei mental instabil und das hätte massive Auswirkungen auf die Kinder, so der Vater. Alice hingegen bittet das Gericht darum, psychologische Hilfe für ihren Sohn beantragen zu dürfen. Eine Richterin soll nun entscheiden, wie es weitergeht. Weltpremiere in der Nachwuchssektion Perspectives der Berlinale 2025.

Über die Regisseur*innen:
Charlotte Devillers und Arnaud Dufeys haben „Wir glauben Euch“ gemeinsam geschrieben und Regie geführt. Als Pflegefachkraft, die regelmäßig mit Missbrauchsopfern arbeitet, half Charlotte dabei, die intimeren Aspekte der Jugendgerichtsrealität einzufangen. Arnaud Dufeys, Filmemacher und Produzent, wurde für seine Kurzfilme international ausgezeichnet. (Quelle: Presseheft)