Alice muss erneut mit ihren Kindern zum Gericht. Die 40-jährige hat das alleinige Sorgerecht für den jungen Etienne und Teenagertochter Lila, will aber dafür kämpfen, dass beide den Vater nie wieder sehen müssen. Aus gutem Grund. Warum die Kinder bei seinem Anblick in Panik geraten, wird langsam während einer um Neutralität bemühten Gerichtssitzung offenbar. Das parallel laufende Missbrauchsverfahren gegen den Vater wird hier nicht verhandelt und noch gilt die Unschuldsvermutung des Beschuldigten. So müssen die Geschwister, deren Aussagen in der Verhandlung in Zweifel gezogen werden, um ihren Schutz vor dem Vater bangen. Während Alice dem Nervenzusammenbruch nahe ist, steht auch ihr Verhalten als Mutter auf dem Prüfstand. Sie sei mental instabil und das hätte massive Auswirkungen auf die Kinder, so der Vater. Alice hingegen bittet das Gericht darum, psychologische Hilfe für ihren Sohn beantragen zu dürfen. Eine Richterin soll nun entscheiden, wie es weitergeht. Weltpremiere in der Nachwuchssektion Perspectives der Berlinale 2025.

Über die Regisseur*innen:
Charlotte Devillers und Arnaud Dufeys haben „Wir glauben Euch“ gemeinsam geschrieben und Regie geführt. Als Pflegefachkraft, die regelmäßig mit Missbrauchsopfern arbeitet, half Charlotte dabei, die intimeren Aspekte der Jugendgerichtsrealität einzufangen. Arnaud Dufeys, Filmemacher und Produzent, wurde für seine Kurzfilme international ausgezeichnet. (Quelle: Presseheft)

Heike kommt als Objektleiterin einer Gebäudereinigungsfirma nie zur Ruhe. Selbst zum Rauchen bleibt keine Zeit. Ständig eilt die 59-jährige von einem Einsatzort zum anderen und ermahnt ihre Mitarbeitenden, zügiger und gründlicher zu arbeiten. In ihrer Position bekommt sie Druck von allen Seiten. Ihr Chef überlässt ihr die schwierigen Gespräche mit der Kundschaft, verlangt größtmögliche Effizienz und ist trotzdem ständig am Schimpfen. Da es zu wenig gutes Reinigungspersonal gibt, muss Heike auch Subunternehmer Vadym bei Laune halten. Hinter ihrer Schroffheit verbirgt sie ihr Mitgefühl für die Beschäftigten, die in wenig Zeit und für noch weniger Geld immer gute Arbeit leisten sollen. Hier und dort springt Heike selber ein, was sie an ihre Grenzen bringt. Die einander sich ausschließenden Ansprüche an sie lassen ihre professionellen Prinzipien allmählich bröckeln. Als sie gezwungen ist, einen ihrer langjährigen Mitarbeiter zu entlassen, fällt sie eine Entscheidung, die ihre Moral wie auch ihre Zukunft in Frage stellt. Weltpremiere in der Sektion Panorama der Berlinale 2026.
 

Über den Regisseur Kilian Armando Friedrich:
Der Regisseur studierte Darstellende Künste sowie Filmregie, sein Dokumentarfilm »Nomades du nucléaire« feierte 2023 Premiere auf der Berlinale und wurde mit dem Deutschen Kurzfilmpreis ausgezeichnet. Darüber hinaus arbeitet er als Medienpädagoge an interkulturellen Filmprojekten. „Ich verstehe Ihren Unmut“ ist sein Spielfilmdebüt (Quelle: Presseheft) 
 

Sommer 2024: Die Olympischen Spiele versetzen Paris in den Ausnahmezustand. Mitten in den Menschauflauf gerät die 30-jährige Blandine, die sich die Wettkämpfe anschauen möchte - und ihren Schwarm, die Schwimmerin Béryl Gastaldello. Die Großstadt und das Chaos der Spiele sind für Blandine auch eine aufregende Abwechslung zu ihrem beschaulichen Alltag in der Normandie. Und die Gelegenheit, ihre Halbschwester Julie wieder zu sehen, zu der sie seit Jahren keinen Kontakt mehr hat. Zunächst jedoch ist alles etwas überfordernd: Blandines Kommunikation mit Julie bleibt leider distanziert und Paris scheint wie ein Irrgarten voll mit seltsamen Menschen. Der Schwimmwettbewerb in der Seine wird abgesagt, Blandine verläuft sich, wird festgenommen, doch stoisch und immer freundlich trotz sie allen Widrigkeiten, knüpft neue Kontakte und erlebt unvergessliche Tage in Paris. Das Spielfilmdebüt von Valentine Cadic wurde während der Olympiade in Paris gedreht und integriert reale Geschehnisse in die Geschichte, die vorher nicht planbar waren – wie das zu dreckige Wasser der Seine.

Über Valentine Cadic, Regisseurin und Schauspielerin: Sie spielte in „Ava“ (2017) von Léa Mysius und „Nos batailles“ (2018) von Guillaume Sénez, die beide in der Semaine de la critique in Cannes gezeigt wurden. Sie ist Gründungsmitglied des 2020 initiierten feministischen Produktions- und Künstlerinnen-Kollektivs Les Filmeuses. 2020 drehte sie ihren ersten Kurzfilm „Omaha Beach“. 2022 folgte „Les grandes vacances“, der in der offiziellen Auswahl des Césars für den besten Kurzfilm war, 2023 „La nuit n’en finit plus“, der beim Festival Côté Court gezeigt wurde, und 2023 „La saisonnière“.
EIN SOMMER IN PARIS ist ihr Spielfilmdebüt und feierte 2025 in der Sektion Perspectives der Berlinale Premiere. (Quelle: Presseheft)
 

Una ist eine wiedergeborene Sirene und weder Mensch noch Fisch. Sie versteht sich als eine Mermaid, ein hybrides Wesen, das einst dem Wasser entstiegen ist. Auf der Suche nach sich selbst und dem Gefühl der Zugehörigkeit, reist sie quer durch die USA. Auf dem Weg begegnet sie Moth, einem non-binären Teenager, der sich ihr anschließt. Während sie auf ihrem Roadtrip Fragen der Identität bewegen, sind im Autoradio Stimmen aus Trumps Amerika zu hören. Den verdorrten Landschaften, durch die sie fahren, fehlt das Wasser ebenso wie Unas Körper, der langsam austrocknet. Das Atmen an Land fällt ihr zunehmend schwerer und sie sehnt sich nach dem Meer. In Oregon an der Westküste treffen die beiden endlich auf Gleichgesinnte der Merfolk-Community. Diese Gruppe von Menschen lebt in einer Welt zwischen Gegenwart und Mythologie, zwischen allen denkbaren Identitäten und Geschlechtern. Ihr schillerndes Dasein jenseits aller Normen stellt gleichermaßen ein politisches Statement dar. Wie die Merfolk-Community lassen die Regisseurinnen Kategorien verschwimmen und mäandernd zwischen Science-Fiction und Dokumentation.

Über die Regisseur*innen:
2017 gewannen die Regisseurinnen Miri Ian Gossing und Lina Sieckmann für ihr Projekt „Freetime Mermaid“ den Wim Wenders Grant. Mithilfe dieses Stipendiums konnten sie während der folgenden Jahre für ihren experimentellen Dokumentarfilm recherchieren und ihn unter dem Titel „Sirens Call“ realisieren. 
 

Wie ein Baby und Kleinkind die Welt wahrnimmt, erzählt uns hier die kleine Amelie. Ende der 1960er wächst Amélie bei ihren Eltern, die belgische Diplomaten sind, in Japan auf. Anfangs denkt sie, sie wäre Gott, weil sich alles bei Vater Patrick, Mutter Danièle und ihren Geschwister Juliette und André um sie dreht. Nur schade, dass sie sich nicht alleine bewegen kann! Nach ihrem zweiten Geburtstag ändert sich das endlich und Amelie stürzt sich mit unbändiger Neugier auf alles, was die Welt zu bieten hat. Dabei merkt sie bald, dass sich nicht mehr alles um sie dreht, wie früher als sie kleiner war
Das Oscar© nominierte Langfilmdebüt des Regie-Duos Maïlys Vallade und Liane-Cho Han empfindet farbenfroh die Weltperspektive eines Kleinkinds nach und basiert auf Amélie Nothombs autobiographischem Roman „Métaphysique des tubes“.