Em besucht ihre beste Freundin in Melbourne. Die beiden Twentysomethings sind je auf ihre Art in ihrem Leben an einem Wendepunkt angelangt, ohne zu wissen, wohin es nun gehen soll. Em, weil ihr vermeintlicher Traumjob von einem ausbeuterischen und misogynen Klima geprägt ist; und Jessie, weil sie sich nach ihrer Trennung in einem Vakuum befindet. Die gemeinsamen Stunden der Freundinnen beim Schlendern durch die Stadt und den Tag verbringen sie mit Selbst- und Fremdbeobachtung.
Der Debütfilm der australischen Autorin, Regisseurin und Redakteurin Sophie Somerville feierte seine Weltpremiere in der Sektion FORUM am 15. Februar 2025 im Delphi Filmpalast in Berlin und erhielt dort den Caligari-Preis, der von den Kommunalen Kinos gemeinsam mit dem Streamingdienst filmfriend gestiftet wird. Die Protagonistinnen Emmanuelle Mattana und Melissa Gan haben am Drehbuch mitgewirkt.

Sophie Somerville ist eine in Melbourne ansässige australische Autorin, Regisseurin und Redakteurin. Ihre Kurzfilme wurden auf Festivals auf der ganzen Welt gezeigt, darunter das Telluride Film Festival und das London Short Film Festival. Ihre Kurzfilme haben beim Sydney Film Festival den Dendy Award für den besten Live-Action-Kurzfilm (Peeps, 2021) und den Rouben Mamoulian Award für die beste Regie (linda 4 eva, 2023) gewonnen. (Bio- & Filmografie: Berlinale 2025)

Charlotte, Helena und Oskar treffen sich nach sehr langer Zeit wieder, weil Charlotte sie zu einem gemeinsamen Urlaub eingeladen hat. Sie hat als Schauspielerin Karriere gemacht und Geld, während die anderen zwei von ihrer Undergroundkunst kaum leben können. Früher waren die drei die Experimentalfilmgruppe „Les enfants terrible", bis sie sich heillos zerstritten. 
Im Urlaub brechen Neid und Eifersucht erneut aus und es wird richtig schlimm, als Rudolph in ihr Leben tritt. Alle drei verlieben sich in Rudolph und haben nacheinander eine Affäre mit ihm. Aus der Situation heraus entsteht die Idee, einen Undergroundfilm zu drehen, in dem Demenzia, eine männermordende Serienkillerin, unentwegt Typen, allesamt gespielt von Rudolph, umbringt. Doch beim letzten Dreh kommt Rudolph durch einen Unfall zu Tode. 
„Für immer 16“ ist der Debütfilm von Brezel Göring, der bisher als Regisseur Theaterstücken und Musikvideos inszeniert hat. Außerdem waren er und Françoise Cactus die Underground-Chanson-Punk-Band Stereo Total, gründet 1992. Françoise Cactus schrieb die Vorlage für den Film „Für immer 16“, konnte ihn aber vor ihrem Tod 2021 nicht beenden. Aus Fragmenten haben Stefanie Mousa und Brezel Göring dann den Roman zusammengesetzt. Der gesamte Film ist mit Musik von Stereo Total unterlegt.

Mit dem Tod ihrer Mutter nach einem langen Krebsleiden reißt es Lore den Boden unter den Füßen weg. Während ihr Inneres in einen totalen Ausnahmezustand fällt, gerät auch die Außenwelt der 25jährigen aus den Fugen. Die Corona-Pandemie bricht aus, und ein Nebel aus Einsamkeit legt sich über die rheinische Kleinstadt. Die Menschen verkommen zu empathielosen Einzelkämpfern, und Lore verliert den Glauben an das Miteinander, während sie versucht, die Beerdigung zu organisieren. Ihre Mutter hatte nichts geplant, weil sie keine Beerdigung wollte, was Lores abwesende Schwester und die katholische Oma aber nicht akzeptieren wollen. Die Tage und Wochen verstreichen, während Lore das Leben ihrer Mutter archiviert, denn die Mietwohnung, in der sie ihre Kindheit verbracht hat und noch ein letztes Mal unterkommt, ist gekündigt. In einem letzten Kraftakt schafft sie es, allein und allen Widrigkeiten zum Trotz, eine Verabschiedungsfeier zu organisieren. Dass diese im Schlafzimmer ihrer Mutter stattfindet, erscheint am Ende wie die logische Konsequenz von sechs Wochen Ausnahmezustand. 
Ihren Debütfilm realisierte Jacqueline Jansen ohne Fördermittel mittels Crowdfunding und der ehrenamtlichen Arbeit aller Beteiligten. In ihrem Film verarbeitet sie eigene Erfahrungen mit dem Tod ihrer Mutter zu Zeiten von Corona. Jansen stammt selbst aus der Gegend im Kreis Erkelenz, in der ihr Film spielt, und einige ihrer Figuren sprechen in der kaum verständlichen Mundart der Region, was den Eindruck des fast Dokumentarischen weiter verstärkt.

Über die Regisseurin:
Jacqueline Jansen wurde 1994 in Erkelenz, NRW, geboren und wuchs auf einem Kohlbauernhof auf. Als Filmemacherin ist sie keinem klassischen Ausbildungsweg gefolgt, sondern dem der Autodidaktin. Seit 2013 arbeitete sie an über vierzig nationalen und internationalen Filmsets, immer im inhaltlichen und organisatorischen Department. Neben Kurzfilmen und Musikvideos realisierte sie in den Jahren 2014 – 2017, in Deutschland und den USA, ihren ersten dokumentarischen Langfilm »No Way Home«. 
Ihren Debütfilm »Sechswochenamt« entwickelte sie in den Anfängen der Pandemie und fand in den herausfordernden Zeiten ein besonderes Finanzierungsmodell. Jacqueline ist Mitbegründerin des Vereins KunstFreiheitFilm e.V. und seit 2023 ehrenamtlich im Vorstand tätig. So engagiert sie sich für eine nachhaltige Förderung von Film und Kunstprojekten, besonders im Autodidakt:innen-Bereich. (www.freitag.de)
 

Am Do. 27.8. um 17:30 Uhr mit Gästen und Diskussion:

Antje Wicke – Pädagogische Leitung Trauerland e. V.
Maja Bendiks – Stellvertretende pädagogische Leitung Trauerland e. V.

Über Trauerland – Zentrum für trauernde Kinder und Jugendliche e. V.:
Seit über 25 Jahren begleitet Trauerland e. V. junge Menschen und ihre Familien aus der gesamten Nordwestregion, bei denen eine nahestehende Person gestorben ist. Der gemeinnützige Verein bietet Kindern, Jugendlichen und ihren Angehörigen umfassende Hilfe für ihren Trauerprozess kostenfrei an. Dazu gehören Trauergruppen für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene, Einzelberatungen, Telefonberatung und Kriseninterventionen. Der spendenfinanzierte Bremer Verein hat seine Räume in Bremen-Horn sowie eine Außenstelle in Verden. Insgesamt werden in den Trauergruppen derzeit 150 Plätze für trauernde Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene angeboten. Mehr  Infos auf www.trauerland.org