Mit seiner Familie verbringt der 13-jährige Bastien aus Paris den Sommer an einem See in Laurentides,
einer an Natur reichen Region Québecs. Die Gastgeberin, eine alte Freundin seiner Eltern, quartiert Bastien und seinen kleinen Bruder im Zimmer ihrer 16-jährigen Tochter Chloé ein.
Chloés grunddunkle Stimmung passt indes so gar nicht zur sonnendurchfluteten Umgebung: Sie raucht, trinkt und füllt ihre Langeweile mit morbiden Selbstinszenierungen als Leiche und spröden Flirts mit den Jungen der Gegend. Bastien ist fasziniert von dem älteren Mädchen, das ihn zunächst nur zu dulden scheint, doch allmählich entwickelt sich eine verschlüsselte Vertraut- und Verbundenheit zwischen den beiden Jugendlichen. Aber wie in den Gespenstergeschichten vom See, die Chloé so eindringlich erzählt, legt sich ein diffuser Schatten über das fragile Sommeridyll.
Mit ihrer betörenden wie beklemmenden Adaption des Comics »Une Soeur« von Bastian Vivès gelang Regisseurin Charlotte Le Bon ein fulminantes Spielfilmdebüt, das in zeitloser 16mm-Optik den Zauber und Horror der Adoleszenz einfängt und meisterhaft zu einem lange nachhallendem Kinoereignis verdichtet.

Paul leidet unter Depressionen und Sozialphobien. Um seinen einsamen Alltag zu bewältigen, hat der übergewichtige »Alice im Wunderland«-Fan für sich feste Routinen etabliert. Die verlässliche Kontrolle, die er im analogen Leben vermisst, findet Paul stattdessen in seinem Instagram-Profil. Hier in der virtuellen Social Media-Bubble kann er sein Image und die Wahrnehmung seiner Person steuern und gestalten. Aus seiner suchtartigen Selbstinszenierung wird ungeplant eine Beschäftigungstherapie für Paul: Als devoter »Cleaning Simp Paul« bietet er sich dominanten Frauen als Putzkraft an. Der Job hilft ihm, seine starren Gewohnheiten zu durchbrechen, doch zugleich verstärkt das auch seine Online-Fixierung. Unter dem Motto »Cleaning to Save My Life« veröffentlicht Paul permanent Insta-Reels von seinen unterwürfigen Putzeinsätzen. Vielleicht kann er durch die Erfüllung der Domina-Wünsche auch sein eigenes Glück finden?
Furcht- und kompromisslos nähert sich Filmemacher Denis Côté in dieser dokumentarischen Arbeit einer vermeintlich randständigen Existenz. Pauls Lebensentwurf oder das Milieu erfasst Côté als hellsichtige und berührende Reflexion über die menschliche Sehnsucht nach einem geschützten Platz in der Welt.

Über den Regisseur Denis Côté: 
Der franko-kanadische Filmemacher Denis Côté wurde 1973 in New Brunswick, Kanada, geboren. Seine Filme wurden auf verschiedenen internationalen Filmfestivals gezeigt und brachten ihm unter anderem beim Internationalen Filmfestival von Locarno sowie bei der Berlinale Preise ein. „Paul“ ist sein vierter Film, der bei den Internationalen Filmfestspielen von Berlin gezeigt wird.

In einer mysteriösen Zwischenwelt kommt es zu Überschneidungen vom Leben im kanadischen Winnipeg und dem der iranischen Hauptstadt Teheran. Auf rätselhafte Art verweben sich hier die Schicksale der jeweiligen Stadtbewohner*innen miteinander und Raum und Zeit scheinen völlig auf den Kopf gestellt. So finden die Grundschüler Negin und Nazgol im Eis eingefrorenes Bargeld. Das passt perfekt – denn einer der vielen, plötzlich frei rumlaufenden Truthähne hat ihrem Mitschüler die Brille geklaut. Währenddessen führt Massoud eine Gruppe zunehmend verwirrter Tourist*innen zu den Sehenswürdigkeiten Winnipegs. Und Matthew kündigt seinen Job und begibt sich auf eine seltsame Reise zu seiner kranken Mutter in seine ihm plötzlich fremde Heimat. Merkwürdigerweise sprechen alle in Kanada auch plötzlich Farsi. Vielleicht löst das den alten Streit zwischen Anglo- und Frankophonie in Kanada in friedliches Wohlgefallen auf?
Matthew Rankins surreale Komödie wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Best Canadian Discovery Award des Internationalen Filmfestivals in Toronto sowie dem FIPRESCI-Preis der Viennale 2024.

Heiligabend 1960: Mitten in den Weihnachtsfeierlichkeiten kommt Zachary »Zac« Beaulieu in Québec zur Welt. Weniger festlich, dafür umso turbulenter ist der Alltag der Familie Beaulieu in den folgenden zwei Jahrzehnten. Zac und seine vier Brüder – Christian, Raymond, Antoine und der einige Zeit nach Zac geborene Yvan – sind C.R.A.Z.Y. Zusammengesetzt aus den Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen und Anlass, sich ebenso zu benehmen. Insbesondere Zac als Teil der Pop- und Protestkultur der Sechziger und Siebziger Jahre, die das katholisch-konservative Québec in der sogenannten révolution tranquille transformierte, gerät immer wieder mit seinem gläubigen Vater Gervais aneinander. Ihr Konflikt spitzt sich mit Zacs sexueller Identitätssuche dramatisch zu.
Mehrere Jahre arbeiteten Regisseur Jean-Marc Vallée und Co-Autor François Boulay, auf dessen Jugenderinnerungen der Film basiert, am Drehbuch. Ihr Film gilt als Meilenstein des Cinéma Québécois und wurde 2015 vom Toronto International Film Festival in die Top Ten der besten kanadischen Filme aller Zeiten aufgenommen. Für Jean-Marc Vallée war das lebensbejahende Generationenporträt zwischen Coming of-Age und Coming Out das Ticket nach Hollywood. Da er 2021 im Alter von nur 58 Jahren verstarb, erlebte er nicht mehr, dass „C.R.A.Z.Y.“ 20 Jahre nach seiner Uraufführung als 4K-Restaurierung auf die Leinwand zurückkehrte.