Wieso ist ein Film, in dem wir einer Sau namens Gunda und ihren anfangs 13 Ferkel beim Alltag zusehen, bei internationalen Festivals so eingeschlagen? Noch dazu gefilmt in Schwarz-weiß, ohne Musik oder Kommentare oder Menschen. Ohne Frage ist es die exzellente Kamera von Egil Håskjold Larsen und Kossakovsky und die Art, wie konzentriert und hochästhetisch nur die Perspektive der Tiere eingenommen wird. Die Kamera kommt ihnen über einen langen Zeitraum unglaublich nahe und zeigt sie als Wesen mit Gefühlen, wie wir sie von uns kennen.
Gunda darf auf dem Hof - anders als sonst sogenannte Nutztiere - ein maximal artgerechtes Leben führen. Zu Beginn liegt sie schläfrig in der offenen Stalltür. Langsam tauchen unzählige neugeborene Ferkel aus dem Stroh auf und turnen auf ihr rum. Die Schweinchen fressen, schlafen und wachsen – Gunda kümmert sich um sie, führt sie hinaus auf die Wiese, wo sie wühlen und sich kabbeln. Zwischendurch wechselt die Szenerie und die Kamera begleitet, nein, krabbelt mit ehemaligen zerrupften Legehennen durch das Gebüsch. Zum ersten Mal spüren sie Gras, ganz vorsichtig setzt der Hühnerfuß auf. Ausgediente Kühe schlendern oder tollen über die Wiesen, bilden Allianzen im Kampf gegen lästige Fliegen.
Kossakovsky hat Gunda auf einem Bauernhof in Norwegen begleitet, die anderen auf Gnadenhöfen in Großbritannien und Spanien, wo Menschen ihnen endlich ein würdevolles Leben ermöglichen.

Mit seiner Band The Pogues erweckte Shane MacGowan im London der 1980er Jahre den anglo-irischen Folk-Punk zum Leben. Der legendäre Punk-Rocker kämpfte sein Leben lang mit den Extremen in sich. Auf der einen Seite sein musikalisches Talent, das seine innige Verbundenheit mit seiner Heimat Irland spiegelt. Auf der anderen Seite der unbändige Drang nach Selbstzerstörung durch Drogen- und Alkoholexzesse. Heute ist MacGowan 61 und auf einen Rollstuhl angewiesen. In Julien Temples Dokumentation blickt MacGowan zurück auf wilde Zeiten des Rausches, der Freiheit und Anarchie des Punks der 80er Jahre.
„Nach den furiosen Rockumentarys […] über die Sex Pistols und Joe Strummer […] ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.“ (Verleihtext Neue Visionen)

Er ist ein ganz normaler Typ: Freizeit-Rocker, Papa mit 22, Bankangestellter und hat keinen Bock mehr auf den täglichen Trott. Genug Geld müsste her, damit man so viel Mittagspause machen kann wie man möchte! Sitzt er nicht schon an der Quelle? Der Zufall hilft und unser Protagonist kann über eine Sicherheitslücke in der Bank mehrere Millionen D-Mark beiseite schaffen. Dann setzt er sich mit einem Kumpel nach Australien ab und freut sich auf sein neues Leben. Doch der eigentlich als schöne Überraschung geplante Anruf bei der Freundin lässt seinen Traum schnell zerplatzen: Sie hat keine Lust mit dem gemeinsamen Sohn nach Australien auszuwandern, er soll sich eben entscheiden was ihm lieber ist: Familie oder Geld. Aus einem wahrgewordenen Traum wird plötzlich eine Zerreißprobe.
Der Film behauptet, einen wahren Fall zu erzählen – einen Coup von 1988.

Im Ostseebad Göhren auf Rügen, dem Heimatdorf des Filmemachers, streiten die Einwohner*innen über die Zukunft des beliebten Urlaubsortes. Ein Multimillionär aus Nordrhein-Westfalen hat seit der Wende so viele Hotels und Ferienhäuser gebaut wie kein anderer. Als dieser ein Bauvorhaben in einem Naturschutzgebiet plant, reicht es den Einheimischen. Der Gemeinderat von Göhren wird von vier Männern dominiert und unterstützt seit Jahren jedes Projekt von Großinvestor W. Horst, auch wenn der Nutzen für das Dorf zweifelhaft ist. Im Dorf nennt man sie die “Vier von der Stange”.
Aktivistin Nadine, ihr Vater Bernd und andere Gleichgesinnte merken bald sie, dass es nur eine Weg gibt, die malerische Landschaft ihrer Heimat zu schützen: Sie versuchen bei der anstehenden Kommunalwahl die Mehrheit im Gemeinderat zu erringen.
Ein persönlicher Film über das Wesen der Demokratie zwischen weißer Bäderarchitektur und sanftem Meeresrauschen.

Außenseiterkunst wird allgemein das genannt, was die Künstler*innen mit Behinderung in der Kunstwerkstatt „Mosaik“ in Berlin erschaffen. Von Montag bis Freitag arbeiten sie dort. Denn die Kunstwerkstatt ist Teil einer Palette von Werkstätten: zu normalen Arbeitszeiten werden in der Kunstwerkstatt Kunst gegen Lohn hergestellt. Kunst zu machen ist hier eine gleichberechtigte Arbeit, und die Mitarbeiter*innen stehen den Künstler*innen assistierend zur Seite. Weil sich die Künstler*innen mittlerweile einen Namen gemacht haben, agiert die Kunstwerkstatt zugleich wie eine Agentur und ist damit Teil des Kunstmarkts, in dem international mit Kunstwerken gehandelt wird. Die Bilder von Adolf Beutler, dem über achtzigjährige Star der Kunstwerkstatt, dürfen zum Beispiel mit der Kunst der Insider hängen und verkaufen sich gut. „Kunst kommt aus dem Schnabel, wie er gewachsen ist. Kunst wirkt entgiftend. Kunst kann man nicht umarmen. Kunst heißt der Hahn.” – schreibt Suzy van Zehlendorf, eine der 16 Künstler*innen auf die Frage, was für sie Kunst ist. Was macht die eine Kunst toll, während andere Werke eher nur bunt sind? Sabine Herpichs Film stellt vieles im Kunstbetrieb in Frage.

Die Garage als ultimativer Rückzugsort, an dem „Mann“ sich sicher und frei fühlen kann? Das scheint es in Russland gang und gäbe zu sein. Filmemacherin Natalija Yefimkina deckt in ihrem dokumentarischen Debut das geheime Leben von russischen Garagensiedlungen auf. Hinter jeder der zunächst so unscheinbar wirkenden Tore befindet sich ein Mikrokosmos ganz nach den Wünschen ihrer Bewohner individuell eingerichtet. Vor allem Männer wohnen, arbeiten und verbringen hier ihre Freizeit. Manche züchten Wachteln oder Hunde, einige treiben Sport oder stellen Kunstgegenstände her, andere haben sich bis tief in die Erde gebuddelt, um ihr Refugium zu vergrößern. Als Ort der Erholung und der Selbstverwirklichung sind diese Garagensiedlungen im russischen Norden eine feste Instanz.
„Durch das Leben in den Garagen kann man in Russland die Gesellschaft erzählen. Nicht nur die Alten sind in der Garage, sondern auch die Jungen. Nicht nur die Aufsässigen, sondern auch Bergwerksingenieure, Künstler, Musiker, Intellektuelle.” (Natalija Yefimkina, Regisseurin)

Elena ist Studentin in Minsk, Weißrussland. Als ihr Vater verhaftet wird, muss sie, um seine Schulden zu bezahlen, seine illegalen Geschäfte weiterführen. Dafür fährt sie immer wieder in die gesperrte Zone von Tschernobyl. In den Ruinen sammelt Elena Schrott und anderes Wiederverwertbare. Sie ist fasziniert von den verlassenen Dörfern und der Natur mit ihren endlosen Wäldern, deren trügerische Schönheit sie die Verstrahlung vergessen lässt. Doch bald scheint ihr Leben wie kontaminiert. Lena überschreitet immer weitere Grenzen. Auch ihre intensive Liebesbeziehung mit Viktor leidet darunter. Beim Filmfest Hof 2019 ausgezeichnet für die Beste Regie, den Hauptpreis.

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis schwört Babtou, von nun an nicht mehr in Schwierigkeiten zu kommen. Als erstes will er seine neu gewonnene Freiheit mit seinem besten Kumpel Dennis voll und ganz auskosten. Ein Neuanfang will natürlich gebührend gefeiert werden! Als die Willkommensfeier völlig aus dem Ruder gerät, findet sich Babtou unversehens in Handschellen wieder. Und diesmal fallen die Konsequenzen für ihn drastisch aus. Wegen wiederholter Straftaten soll Babtou direkt in den Senegal abgeschoben werden, in ein Land, dass er noch nie gesehen hat. Wie Dennis ist er in Deutschland geboren und in Frankfurt aufgewachsen. Doch das interessiert die Behörden wenig. Es scheint nur einen Ausweg zu geben, der Abschiebung zu entgehen: Babtou muss heiraten. Als sie keine passende Kandidatin finden, springt Dennis ein – denn wer hat gesagt, dass das nicht möglich wäre?

Privat wie beruflich läuft bei Frances gerade alles schief. Ihr Kunstprojekt wird abgesagt, ihr Freund macht Schluss, die Eltern verkünden ihre Trennung. Als Frances Vater auch noch anfängt, ihr winziges Apartment zu okkupieren, ergreift sie die Flucht nach vorn. Frustriert nimmt Frances ein Kunststipendium in Norwegen an und reist aus der Enge New Yorks auf die abgelegenen, kargen Lofoten. Dort soll Frances einem namhaften Künstler assistieren, heißt es. Der grummelige Nils lässt sie aber erst einmal die Scheune gelb anstreichen. Doch der Sommer auf den Lofoten, in dem die Sonne nie untergeht, und umgeben von der beeindruckenden norwegischen Natur bewirkt bei Frances mehr Gutes, als sie am Anfang erkennen kann.
Nach dem gleichnamigen Buch von Rebecca Dinerstein.