Regisseur Julien Colonna:
“The Kingdom is a coming-of-age story: through Lesia’s journey I want to show the self-sacrifice she has to make in order to be accepted by adults, to survive this omnipresent threat of death, to have the perseverance to love her father and to be loved in return. My co-writer Jeanne and I wanted to portray a sentinel child, mature, her wound hidden away, kind and courageous, reasonable but obstinate.” (Verleih: Progress Films)

Inszeniert mit messerscharfer Präzision, angesiedelt in einem glühend heißen korsischen Sommer vor der Kulisse eindrucksvoller mediterraner Landschaften, die als Hintergrund von Blutfehden dienen, markiert „The Kingdom“ das Debüt eines neuen Filmemachers, der es versteht, einen packenden Krimi zu erzählen und dabei echte Emotionen auf die Leinwand zu bringen. (Jordan Mintzer, www.hollywoodreporter.com)

Obwohl uns allen die Lehre bekannt ist, dass Rache in einen endlosen Kreislauf der Gewalt führt, trifft Colonnas Neuerzählung wie ein Schuss in den Kopf.
(Peter Debruge, www.variety.com)

Der Film erzählt vom Zusammentreffen zweier grundverschiedener Charaktere. Paolo windet sich ständig aus seiner Verantwortung, während Leo Dinge forsch angeht. Zwar war der Zeitpunkt ihres Zusammentreffens ungünstig, doch wann wäre er schon passend gewesen? Leo hat 15 Jahre lang der Vater gefehlt, doch eine Entschuldigung erhält sie nicht, nur Ausreden. Voller Wut und Wehmut muss Leo ansehen, wie Paolo sich um die kleine Emilia, seine „offizielle“ Tochter, kümmert – Momente der Innigkeit, die sie mit ihrem Vater nie erlebt hat, und die man nie wird nachholen können. Mit kleinen Racheaktionen macht sie auf sich aufmerksam. Sie will sich ein Stück verlorener Kindheit zurückholen und weiß doch, dass dies nicht fruchtet. (Kira Taszmam, www.filmdienst.de)

Alissa Jung fängt die Schwierigkeiten sowie die kleinen Fort- und Rückschritte einer Vater-Tochter-Annäherung mit Humor und mit der nötigen Wucht ein. Sie findet dabei eine gute Balance. Als Leo etwa Paolos Geldbeutel stiehlt, entwickelt sich daraus kein großes Drama. Paolo begreift diese Grenzüberschreitung rasch als juvenile Trotzreaktion – und gibt Leo die Möglichkeit, ihm das „verlegte“ Portemonnaie zurückzugeben, indem sie gemeinsam so tun, als sei es wohl irgendwo in seinem Auto verloren gegangen. An anderen Stellen eskaliert die Situation wiederum, sodass die beiden Hauptfiguren zusammen einen Weg aus der Krise finden müssen.
(Andreas Köhnemann, www.kino-zeit.de) 

Eine Mutter-Sohn-Geschichte ganz anderer Art, denn der Sohn ist passionierter Florist und hat kaum Zeit für anderes, schon gar nicht für wirkliche Beziehungen. Die Mutter verwandelt ihren unerwarteten Besuch in ein sensibles emotionales Roadmovie, in dem alle, auch die Zuschauer*innen, dazulernen können. Ein alltägliches französisch-jüdisches Milieu – oder doch nicht? Es ist der preisgekrönte Erstlingsfilm von Julien Carpentier, der es mit großem Einfühlungsvermögen schafft, zwischen Tragödie und Komödie einen wirklichkeitsnahen Weg zu finden. (Frank Stern, jüdischer Filmclub, www.filmarchiv.at)

So begreifen wir, wie hart Judith nach dem Tod ihres Gatten gekämpft hat, um Pierre weiterhin ein geborgenes Aufwachsen zu ermöglichen.
Eine längere gemeinsame Autofahrt macht aus Das Leben meiner Mutter ein Roadmovie. Der Trip zwingt das Duo, das einander über zwei Jahre hinweg nicht gesehen hat, zur Kommunikation miteinander und zur Auseinandersetzung mit Konflikten, die zum Teil tief vergraben sind. Neben Streitsituationen führt dies auch zu harmonischen Momenten, zum Beispiel in einer Karaoke-Bar. Die stimmige Chemie zwischen der impulsiv agierenden Jaoui und dem zurückhaltend auftretenden Lebghil sorgt dafür, dass es schön ist, diese Reise auf der Leinwand zu verfolgen. (Andreas Köhnemann, www.kino-zeit.de)