„Der Spatz im Kamin“ ist so elegant und raffiniert wie seine beiden Vorgängerfilme und bisweilen auch ähnlich vergnüglich. Zugleich aber gelingt es Ramon Zürcher mit seinen hervorragenden Darstellerinnen und Darstellern, ein neues Gleichgewicht des Charmes und des Schreckens zu schaffen, das unter die Haut geht. Das ist keine kleine Leistung bei einem Film, der nur funktionieren kann, wenn er sich seiner Sache absolut sicher ist, nie auch nur ansatzweise zögert. Ein einziger falscher Ton, ein einziger verschenkter Moment und Der Spatz im Kamin würde zu seiner eigenen Parodie. Aber das passiert nicht. Ingmar Bergman und David Lynch dürfen stolz sein. (Michael Sennhauser, SRF)

„Leichthändig wechselt der Film, dessen statischen Einstellungen die Erstarrung Karens nach außen kehren, zwischen den einzelnen Mitgliedern und arbeitet ihren unterschiedlichen Charakter heraus.
Aber auch wenn die Filmemacher Ingmar Bergman und dessen bohrenden Seelendramen als Vorbild nennen, so strahlt „Der Spatz im Kamin" trotz der heftigen Konflikte durch die Offenheit Jules und Livs doch immer wieder Leichtigkeit aus und wird nie zum schweren und quälenden Drama. Ganz wesentlich liegt das auch an der Kunst Ramon Zürchers, der hier allein für Regie und Drehbuch verantwortlich zeichnet…(Walter Gasperi, film-netz.com)

Shlomi ist nicht der brave Soldat Schwejk, kein Schlitzohr mit Charme, sondern vor allem ein verwirrter, verängstigter junger Mann. Und wenn seine Flucht bisweilen an A bout de souffle von Godard erinnert, dann entfällt doch gleichzeitig das Element des alles oder nichts. Shlomi hat keinen Plan, er passt sich an, er versucht, zu überleben. (…) Bedrohung und Verantwortung – und die komplette Überforderung: Dani Rosenbergs The Vanishing Soldier geht seine Themen intelligent und damit auch unterschwellig politisch an, ohne explizit zu werden. Das kann man als Schwäche sehen. Oder als adäquate Form für ein grundsätzliches Dilemma. (Michael Sennhauser, Sennhausers Filmblog)

Regisseur Dani Rosenberg, der durch die Fernsehserie Milk & Honey (die unter anderem in Deutschland und Frankreich neu verfilmt wurde) bekannt wurde und mit seinem ersten Spielfilm The Death of Cinema and my Father Too beim Filmfestival in Jerusalem ausgezeichnet wurde, erzählt seine Geschichte als rasante, sich innerhalb von 24 Stunden abspielende Coming-of-Age-Story, in der Humor, Familiendrama und die Liebe genauso viel Platz haben wie (gesellschafts-)politische Realitäten.“ (Patrick Heidmann, Jüdische Allgemeine)

Regisseur Enrique Sánchez Lansch hat ein seltenes Interview in den Archiven des serbischen Fernsehens entdeckt. Pol Pot hat ansonsten fast nie mit Journalisten gesprochen und nur selten, wenn überhaupt, die Wahrheit über seinen Hintergrund erzählt. ... Proben und Szenen aus dem Tanz bilden den Kern von „Pol Pot Dancing“. Insofern kann der Film, indem er diese Kunstform würdigt, als eine Abrechnung mit dem Diktator betrachtet werden, der eine Form künstlerischen Ausdrucks fast auslöschte.“  (Matthew Carey, Deadline)

Ein Viertel der Bevölkerung wurde zwischen 1975 und 1979 umgebracht, in einem bizarren Wüten gegen alles Moderne, gegen Intellektuelle, Kunst und Kultur. Pol Pots Programm, häufig »Steinzeitkommunismus« genannt, war ein agrarisches Utopia, das allen »einfachen« Menschen ein glückliches Leben versprach. »Wir können aber nichts für jene tun, die uns nicht folgen«, sagt der freundlich lächelnde Diktator im einzigen Interview, das er jemals einem ausländischen Sender gab.
Dieses Interview sowie weiteres faszinierendes Archivmaterial, darunter filmische Zeugnisse des kambodschanischen Königshauses vom Anfang des vergangenen Jahrhunderts, verwebt »Pol Pot Dancing« mit einer Spurensuche im heutigen Kambodscha. (Patrick Seyboth, www.epd-film.de)

Sie umschmeicheln und umgarnen sich. Wie Flirts, fast schon wie abstrahierte Liebesspiele sehen die Choreografien in „Pol Pot Dancing“ von Enrique Sánchez Lansch oft aus. … Die zärtlichen, sanften Bewegungsfolgen der Tänze stehen in harschem Kontrast zum Thema des Films und auch der Performance, die in „Pol Pot Dancing“ einstudiert wird. Beide, Film und Tanz im Film, behandeln ein nur allzu gut bekanntes Ereignis aus der jüngeren kambodschanischen Geschichte, konzentrieren sich dabei allerdings auf einen wenig geläufigen Nebenaspekt. Es geht um die Terrorherrschaft der Roten Khmer zwischen 1975 und 1979 sowie den Völkermord, den die steinzeitkommunistischen Sozialexperimente dieser Zeit zur Folge hatten – ein nationales Trauma, das bis heute nicht einmal ansatzweise überwunden ist und das auch von „Pol Pot Dancing“ kaum abgeschwächt werden kann, wohl aber neu und überraschend kontextualisiert wird….
Wie konnte aus dem sensiblen, freundlichen jungen Mann, als der der junge Pol Pot im Nachhinein immer wieder beschrieben worden ist, ein über Leichenberge gehender Fanatiker werden? Diese Frage wird in „Pol Pot Dancing“ wieder und wieder gestellt. Abschließend beantworten lässt sie sich selbstverständlich nicht. (Lukas Foerster. www.filmdienst.de)

Die herzerwärmenden Aspekte des Films sind gerahmt von großen Momenten, starker Absurdität und einer Sentimentalität, die zeitweise an Takeshi Kitano erinnert. (Phil Hoad, The Guardian)

Begleitet von Panoramaaufnahmen zerbröselnder Stadtlandschaften (Kamera: Weizhe Gao), zeigt der Film die schrittweise Annäherung zwischen Lang und seinem tierischen Gefährten in vielen kleinen Gesten und Details, in denen sich Mensch und Tier immer mehr aneinander angleichen. Wenn Lang den Hund im Seitenwagen mitnimmt und dieser seinem Herrchen die Pfote auf den Arm legt, dann steckt darin so viel Zärtlichkeit und Mitgefühl für die Verlorenen und Suchenden, dass es einem ganz warm wird ums Herz. Und wenn man weiß, dass Eddie Peng seinen Leinwandgefährten nach den Dreharbeiten adoptierte, dann verstärkt sich dieses Gefühl nach einem still bewegenden Film noch mehr. (Joachim Kurz, www.kino-zeit.de)

Schon in der magischen Eingangssequenz streunen die Hunde wie Gespenster durch die Wüste. Sie leben überall in den Trümmern – gut könnten sie auch als Metapher für jene Menschen stehen, die vom System zu Objekten der Verwaltung reduziert wurden. Um die Stadt für einen Investor attraktiv zu machen, sollen unzählige Vierbeiner eingefangen und in Lagern interniert werden. … In der stilsicheren Mischung aus Roadmovie, Western und Slapstick verkörpert der aus Taiwan stammende chinesische Kinostar Eddie Peng einen Antihelden, der sich durch Schweigsamkeit seinem vierbeinigen Gefährten mehr und mehr anverwandelt. Mit kunstvollen Ellipsen erzählt der Regisseur eine Geschichte – indem er sie nicht erzählt. Fast jedes Bild ist ein raffiniert beobachtetes Tableau, das man sich ins Zimmer hängen möchte. So entwickelt der Film eine sogartige Wucht. 
Manfred Riepe, www.epd-film.de)