Herrlicher Duft und Geschmack, schöne Erinnerungen. Wir lieben Brot. Kein anderes Grundnahrungsmittel hat so viele Bedeutungsebenen wie Brot. Im Ausland vermissen wir unser heimisches Backwerk, in gesellschaftlichen und kulturellen Codes kann Brot sowohl für Hunger als auch Heimat, Ursprung und Natürlichkeit stehen – kurzum, die Geschichte des Brots ist auch die Geschichte der menschlichen Zivilisation. Doch der Schein trügt, längst ist das Grundnahrungsmittel in der Realität ein Produkt der industriellen Lebensmittelindustrie. Aufbackware und Backmischungen großer Konzerne für billige Preis stehen in direkter Konkurrenz mit der alten Kunst des Backens. Harald Friedl dokumentiert in sechs verschiedenen Ländern, darunter Österreich, Deutschland, Belgien, Frankreich und den USA, den Kampf vieler engagierter kleiner Bäcker*innen und fühlt der Brotindustrie auf den Zahn: Was essen wir da wirklich jeden Tag? Und was genau ist eigentlich gutes Brot?

Acht Monate war Lene wegen Liebeskummer verschwunden, jetzt traut sie sich wieder zurück zu ihrem Job in die Kneipe von Klaus, einer Kellerbar irgendwo zwischen gemütlich und vergammelt. Gleich am Abend soll Leif hier ein Konzert geben, den Lene in Kopenhagen kennengelernt hat. Doch es ist Gründonnerstag, da sind Konzerte verboten, eigentlich. Im Lauf von Lenes erstem Tag kommen unzählige Personen vorbei: Lieferanten bringen ihre Waren, der Toilettenreparaturdienst ist gefordert und befreundete Musiker dürfen in der Bar proben. Außerdem trudeln die Stammgäste ein, querbeet geht es da um Elfenpop, unsichtbare Handys oder Maden, die sich durch Leichen fressen. Und in all dem Trubel soll Lene auch noch entscheiden, ob sie die Bar von Klaus übernimmt.
Einen Film mit Freunden wollten Regisseur und Autor Christian Klandt und sein Produzent Martin Lischke mit „Leif in Concert – Vol. 2“ drehen und haben dafür einen Mix aus Szenen und Situationen gewählt, der Schauspieler wie Maryam Zaree oder Tilo Prückner, Regisseure wie David Wnendt und Tom Lass oder den Forensiker Mark Benecke in die Kneipe führt.

Mit mittlerweile 70 Jahren blickt Suzi Quatro, Pionierin der Rock- und Punkgeschichte, auf eine lange und erfolgreiche Karriere zurück: Bereits in den 60ern gründete sie mit ihren Schwestern die Garage-Rock-Band The Pleasure Seekers: Anfang der 70er gelang Suzi Q dann der Durchbruch als Solokünstlerin mit der Single „Can the Can”. Als erste Rockerin mit finanziellem Erfolg in einer von Männern dominierten Welt, ließ sich die Queen of Rock’n’Roll nie die Show von ihren Mitmusikern stehlen und beeinflusste mit ihrer selbstbewussten Bühnenpräsenz viele der ihr nachfolgenden Musiker*innen wie Joan Jett, Clem Burke oder Cherie Currie.
Bis heute ist Suzi Q – immer noch ganz in Leder gekleidet – auf internationalen Bühnen unterwegs, spielt Bass, singt und hat kaum an Power verloren. Liam Firmager hat ihr ein dokumentarisches Denkmal gesetzt, in dem viele bekannte Gesichter der Musikwelt von ihrem Vorbild zu schwärmen. Und auch die weniger schönen Zeiten in Suzis Leben sind Thema.

Das Team um Ermittler Andrea Crosta und Wissenschaftlerin Dr. Cynthia Smith befindet sich im „Krieg gegen die Ausrottung einer Spezies“. Der seltene Totoaba-Fisch ist Ziel der Wilderer, die im Golf von Kalifornien für mexikanische Drogenkartelle und die chinesische Mafia dieser Spezies nachstellen. Die Schwimmblasen der Fische erzielen auf dem Schwarzmarkt einen höheren Kilopreis als die entsprechende Menge Kokain. Die illegal aufgestellten Stellnetze gefährden außer dem Bestand der Totoaba auch gesamte maritime Leben im Golf. Extrem gefährdet ist der Kalifornische Schweinswal, Vaquita genannt, dessen Population 2016 auf nur noch 30 Individuen geschätzt wurde. Um die Vaquitas zu retten, wird mit allen Mitteln gekämpft: Einheimische Fischer gehen gemeinsam gegen die Wilderer vor, Drohnen spüren die Stellnetze auf und Undercover-Agenten ermitteln gegen die internationalen Syndikate.
Beim Sundance-Festival wurde die u.a. von Leonardo DiCaprio prominent geförderte Produktion 2019 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.

Der syrische Musiker und Student Karim lebt seit fünf Jahren in Hamburg und ist mittlerweile ein richtiges Nordlicht geworden. Privat könnte es bei ihm nicht besser laufen. Seine große Liebe Lilly ist schwanger, und sie ziehen nun in ihre erste gemeinsame Wohnung. Als Karims Familie schließlich Syrien und den Bürgerkrieg verlässt und sich auf den Weg nach Deutschland macht, scheint die Zukunft vielversprechend.
Aber Karims Bruder Yassir entscheidet sich in letzter Minute, in Syrien zu bleiben und zu kämpfen. Als bald darauf jede Spur von ihm fehlt, reist Karim kurzentschlossen an die türkisch-syrische Grenze, um Yassir zu suchen. Er erfährt, dass sein Bruder in eins der berüchtigtsten Foltergefängnisse Syriens verschleppt wurde. Für Karim ist klar: Wenn er Yassir retten will, muss er sich der syrisches Befreiungsarmee anschließen. mitkämpfen.
Der Preis der Jugendjury des Max Ophüls-Festivals 2020 ging an Randa Chahoud für ihr Kinodebut „Nur ein Augenblick“.

Manchmal wissen Veronika und Michael nicht genau, wer in ihrem Haus eigentlich über wen bestimmt. Den mitten in der Spätpubertät steckenden Zwillingssöhne Romeo und Anton ist es die meiste Zeit völlig egal, was ihre Eltern ihnen vorschreiben wollen. Keine der politisch korrekten und pädagogisch wertvollen Strategien des Künstlerpaars scheint zum Ziel zu führen. Die Zwillinge hocken ständig untätig in der Bude oder liegen im Bett, kiffen und haben wenig Zeit für Schule, geschweige denn den Schulbesuch. Diese für die Eltern knifflige Situation wird noch erschwert, als der Großvater die Enkel mit 80.000 Franken beglückt. Mit diesem „Erbschaftsvorschuss“ haben Romeo und Anton nun gar keinen Grund mehr, etwas an ihrem Verhalten zu ändern. Kurzerhand drehen Veronika und Michael das Blatt um und ziehen mitsamt ihrem jüngsten Sohn aus.

Christoph Schlingensief gilt bis heute als einer der wichtigsten deutschen Ausnahmekünstler*innen seiner Zeit. Mit oftmals provokanten und auch politischen Aktionen im Film und auf der Bühne machte er immer wieder auf aktuelle Thematiken und gesellschaftliche Missstände aufmerksam. Dabei wolle er gar nicht provozieren, sondern vielmehr durch kleine Portionen „Gift“ zur Selbstheilung anstacheln. Selbst seinen frühen Tod aufgrund einer schweren Krebserkrankung verarbeitete Schlingensief in seinem vielleicht berühmtesten Werk: „Kirche der Angst vor dem Fremden in mir“.
Die renommierte Filmeditorin Bettina Böhler verbindet eine jahrelange Zusammenarbeit mit dem Künstler. So fließen auch private Aufnahmen in ihre Dokumentation. 2020 wäre Schlingensief 60 Jahre geworden, sein Tod jährt zum zehnten Mal und die Frage stellt sich: Wie würde seine Kunst heute aussehen? Und könnte sie so überhaupt noch existieren?

Mini-Bordelle an Bundesstraßen gehören in der niedersächsischen Provinz schon seit Jahrzehnten zur Infrastruktur zwischen Gifhorn und Wolfsburg. Der Filmemacherin Elke Lehrenkrauss sind diese umfunktionierten Wohnwägen seit ihrer Kindheit bekannt. Nun werden die dort arbeitenden Frauen zu den Protagonistinnen ihres Langfilm-Debuts. Nach den ersten erfolglosen Annäherungsversuchen konnte sie das Vertrauen der Sexarbeiter*innen gewinnen. Drei Jahre verbrachten sie miteinander, und Elke Lehrenkrauss kommt den Frauen dabei sehr nahe. Ohne jegliche moralische Wertung oder den üblichen ernsten Kommentaren aus dem Off gelingt es ihr, deren Situation fühlbar zu machen. Vor allem geht es um die Frauen und ihre Träume in einem Milieu, in dem sie weder freiwillig ihrer Arbeit nachgehen noch dazu gezwungen werden. In der nächtlichen Einsamkeit eröffnet sich der Abgrund eines Mikrokosmos´, der Prostitution als knallharte Endstufe eines globalisierten Kapitalismus erfahrbar macht.
„Lovemobil“ lief auf mehreren Festivals und gewann unter anderem den Preis für die beste internationale Dokumentation in Los Angeles und die „Die TILDA", Frauenfilmpreis des Int. Filmfest Braunschweig 2019.