Der Geigenvirtuose Paul Körner verliebt sich in den Nachwuchsmusiker Kurt Sievers, dem er Unterrichtsstunden gibt. Zwischen den beiden entsteht eine romantische Beziehung, die von Kurts Eltern misstrauisch beobachtet wird und zudem durch die gesellschaftliche Stigmatisierung homosexueller Beziehungen bedroht ist.
Der Paragraph §175 stellt derartige Beziehungen unter Strafe, was schließlich auch den beiden Verliebten zum Verhängnis wird, da Körner durch einen mitwissenden Bekannten damit erpresst und letztendlich angezeigt wird. Die Handlung gipfelt in einer Gerichtsverhandlung, in der Sexualwissenschaftler Magnus Hirschfeld (von Hirschfeld selbst gespielt) eine Rede zur Verteidigung homosexueller Individuen hält, in der er die gesellschaftliche Ächtung derselben anprangert. Dr. Magnus Hirschfeld war zu der Zeit bereits berühmt durch sein Engagement für die Entkriminalisierung homosexueller Handlungen und als Begründer des ersten Instituts für Sexualforschung. Mit seiner Arbeit leistete er einen wichtigen Beitrag zur Entstigmatisierung queerer Menschen und der Sexualforschung abseits binärer Geschlechterordnungen.
 

Entstehungsgeschichte: 
Regisseur Richard Oswald schuf mit Unterstützung von Magnus Hirschfeld den damals weltweit ersten Film, der Homosexualität offen thematisierte. Der Film gehörte zu der Kategorie „Sitten- und Aufklärungsfilm“ und konnte nur entstehen und gezeigt werden, weil es noch keine staatliche Zensur gab. Mit über 40 Kopien, eine für damalige Verhältnisse hohe Anzahl, startete der 'Skandalfilm' im Mai 1919 in Deutschland in den Kinos und wurde dann international erfolgreich vermarktet. Kritiker*innen argumentierten unter dem Vorsatz des Jugendschutzes und verbreiteten nicht nur homophobe Vorurteile, sondern auch Antisemitismus. Oswald und Hirschfeld waren beide Juden und ihre Darstellung von Homosexualität wurde als „jüdisches Laster“ angeprangert. Die Wiedereinführung der Filmzensur 1920 führte zu einem Verbot des Films und zur Zerstörung der Kopien. Das Staatliche Filmarchiv in Moskau konnte eine lückenhafte Kopie mit ukrainischen Untertiteln erhalten, die Ende der 1970er Jahre zur Filmkonstruktion genutzt wurden. 

Potsdam, 1910. Die junge Manuela von Meinhardis soll nach dem Tod ihrer Mutter in einem Stift für höhere Töchter ihre Bildung abschließen. Das sensible Mädchen tut sich schwer mit Uniformen und preußischem Drill. Einziger Lichtblick ist für sie die Lehrerin Fräulein von Bernburg, die sich dem rigiden Erziehungsideal widersetzt. Manuelas Verehrung für ihre Lehrerin entwickelt sich zu einer leidenschaftlichen Liebe. Doch als Manuela ihre Liebe für Fräulein von Bernburg gesteht, führt das zum Eklat.

Philipp Klahrmann ist ein junger Lehrer in Ost-Berlin, der ein unauffälliges Leben führt. Er hat eine feste Beziehung mit seiner Kollegin Tanja und beginnt gerade seine berufliche Laufbahn. Doch ein zufälliges Treffen mit seinem früheren Schulfreund Jakob weckt Gefühle, die Philipp lange verdrängt hat. Auf der Suche nach sich selbst betritt er zum ersten Mal eine Schwulenbar, ein Ort, der ihm fremd und zugleich vertraut erscheint. Dort lernt er Matthias kennen. Zwischen den beiden entsteht eine Beziehung, die Philipp nicht nur emotional aufwühlt, sondern auch sein bis dahin gefestigtes Leben ins Wanken bringt. Während er zunehmend ein Doppelleben führt, wachsen sowohl sein Druck, sich zu entscheiden, als auch die gesellschaftliche Unsichtbarkeit, in der queeres Leben in der DDR stattfindet.
Die DEFA, die staatliche Filmproduktionsgesellschaft der DDR, setzte mit Coming Out einen bis dahin einzigartigen Akzent in der Filmgeschichte des Landes. Statt Homosexualität zu marginalisieren oder zu problematisieren, versteht sich der Film als Einladung zur einfühlsamen Auseinandersetzung mit queerer Identität. Die Premiere am 9. November 1989 im Berliner Kino International fiel auf den Tag des Mauerfalls und wurde zunächst von den historischen Ereignissen überschattet. Heute gilt der Film als Symbol eines gesellschaftlichen Umbruchs, dass das Ende eines staatlich verordneten Schweigens markiert und eine neue Ära der Sichtbarkeit einleitet. (Text: femref)

Auszeichnungen:
Silberner Bär (Besondere künstlerische Leistung, Heiner Carow) und Teddy Award, Berlinale 1990
Nationaler Filmpreis für Beste Regie: Heiner Carow; Bester Nachwuchsdarsteller: Matthias Freihof
Konrad-Wolf-Preis der Akademie der Künste 1990 für Heiner Carow und Wolfram Witt

Fariba ist eine junge iranische Übersetzerin, der in ihrem Heimatland die Todesstrafe droht, weil ihr Verhältnis zu einer verheirateten Frau bekannt geworden ist. Um der Verfolgung zu entkommen, versucht sie nach Deutschland zu fliehen, aber im Frankfurter Flughafenlager wird ihr Asylantrag abgelehnt. In ihrer verzweifelten Lage eröffnet der Selbstmord eines iranischen Mitinsassen einen dramatischen Ausweg – Fariba nimmt seine Identität an und wird als Siamak Mustafai mit einer vorläufigen Aufenthaltsgenehmigung in die schwäbische Provinz umgesiedelt. Hier findet Fariba/Siamak illegal Arbeit in einer Fabrik und lernt so Anne kennen. Doch die Beziehung zu der Kollegin wird durch das homophobe und rassistische Umfeld in der Fabrik herausgefordert und
Faribas/Siamaks Identität steht nun erneut auf dem Spiel.
Angelina Maccarone erzählt in Fremde Haut nicht nur eine gefühlvolle queere Liebesgeschichte, sondern auch von der harschen Realität der Migrationspolitik in den 2000er Jahren. Auf eindrückliche Weise erkundet das Drama dennoch den Wunsch sichtbar und gleichberechtigt zu leben.  Ausgezeichnet mit dem Hessischen Filmpreis 2005 (Spielfilm) und als Bester Spielfilm auf dem Seattle Filmfestival, sowie einer Nominierung für den Deutschen Filmpreis (beste weibliche Hauptrolle Jasmin Tabatabai). [Text: femref, Uni Bremen]

Parvis wächst in Hildesheim in komfortablem Wohlstand auf, den sich seine aus dem Iran eingewanderten Eltern hart erarbeitet haben. Das langweilige Provinzleben versucht er sich durch Popkultur, Grindr-Dates und Raves bunter zu machen. Nach einem Ladendiebstahl muss Parvis Sozialstunden als Übersetzer für geflüchtete Menschen leisten. Dort freundet er sich mit den iranischen Geschwistern Banafshe und Amon an, durch die er sich und seine Vergangenheit neu entdeckt. 
In seinem queeren und autobiografischen Regiedebut erzählt Faraz Shariat vom Aufwachsen und Zusammenleben mehrerer Generationen im Einwanderungsland Deutschland. 
Der Film erzählt mit einer visuellen und erzählerischen Leichtigkeit von queeren migrantischen Lebensrealitäten in Deutschland und scheut sich dabei nicht schwere Themen zu behandeln oder sexuelle Realitäten zu zeigen. Mit Selbstverständlichkeit und Verspieltheit erzählt Futur Drei
selbstbestimmt von Sexualitäten und Identitäten und nimmt sich den Raum,
der von anderem vor ihm erkämpft wurde. Ausgezeichnet auf der Berlinale 2020 mit zwei Teddys, u.a. BesterSpielfilm, und als bester Nachwuchsfilm bei den First-Steps-Awards 2019.