Als das Internet Einzug in unser Leben hielt, war klar, dass sich vieles von Grund auf verändern würde: endlich vernetzt mit allem und jeden in der grenzenlosen digitalen Welt; freie und interkulturelle Netzwerke ohne Grenzen. Der blinde Glaube an die mehr oder weniger sozialen Netzwerke wurde zum Glück schon früh durch Hacker unterlaufen. 1981 gründeten ein paar Hacker*innen den Chaos Computer Club – kurz CCC - bis heute eine Bastion in der Verteidigung der Persönlichkeitsrechte innerhalb der digitalen Welt. Wau Holland als Deutschlands erster digitaler Bürgerrechtler wollte eine demokratische digitale Kultur schaffen. Er und die Mitglieder des CCC sind Aktivisten, Spione, Genies und machen immer wieder international mit medienwirksamen Hacks auf sich aufmerksam. Für Wau Holland und den CCC ist Digitalisierung nicht nur Heilsbringer, sondern eine Regierungstechnik, von der nichts weniger als der soziale Zusammenhalt der Gesellschaft abhängt. 40 Jahre später, in Zeiten von Fake News, staatlicher Überwachung, Propaganda und Repression sowie Spionage-Angriffen auf unzählige Privatpersonen ist die Hackerethik des CCC wichtiger denn je.

Eine Geschichte wie aus einer vergangenen Zeit: Obwohl das Königreich Rumänien schon seit mehr als 70 Jahren nicht mehr existiert - nach der erzwungenen Abdankung König Mihais 1947 - scheint die Idee einer Monarchie immer noch Anklang zu finden. Prinzessin Margareta von Rumänien verfolgt seit Jahren einen sehr ernsthaften Kampf darum, ihrem Haus wieder den „rechtmäßigen“ Platz an der Spitze des Staates zu verschaffen. Der „Königliche Zug“ spielt dabei eine wesentliche Rolle. Nach historischem Vorbild fährt Margareta mit ihrer Entourage im Salonwagen durch das Land und wird von Menschen gefeiert, für die das Königshaus ein bedeutender Identitätsfaktor ist. Regisseur Johannes Holzhausen, den zufällig auch eine entfernte Verwandtschaft mit der Prinzessin verbindet, dokumentiert die bizarr wirkende Werbe-Tour der „Hüterin der Krone“ durch Rumänien.

Matthias und Maxime sind schon seit ihrer Kindheit die besten Freunde und können sich gar nicht vorstellen, getrennte Wege zu gehen. Doch Maxime will eine Veränderung, vor allem aber Distanz zu seiner psychisch labilen Mutter. Von Montreal nach Australien ist sein Plan. In den Wochen vor seiner Abreise wollen die Freunde den Abschied noch gebührend feiern. Auf einer Party werden sie von einer Filmstudentin kurzerhand als Schauspieler für ihr nächstes Projekt engagiert. Als sie dann herausfinden, dass sie sich vor laufender Kamera küssen sollen, wollen beide am liebsten hinwerfen und machen nur widerwillig mit.
Ungeahnte, unterdrückte Gefühle erwachen, die die Freunde vor Entscheidungen und scheinbar unüberwindbar Herausforderungen stellen. Denn während Matthias sich krampfhaft gegen seine Gefühle zu wehren versucht, wächst in Maxime mehr und mehr der Wunsch, seinem besten Freund näher zu kommen, bevor der Ozean sie endgültig trennt.

Eine Liebesgeschichte, die in einem Bordell beginnt – das klingt erstmal ungewöhnlich. Maria ist Mitte 20 und neu in Berlin, als sie Sascha kennenlernt, eine der älteren Sexarbeiter*innen. Von Anfang an fühlen sie sich zueinander hingezogen. Sascha ist fasziniert von der jungen Italienerin, die in den Pausen in ihrem Notizbuch kritzelt und offen zu ihrer queeren Identität steht. Maria wiederum bewundert Saschas Charisma und ihre besondere Position unter den Kolleg*innen. Aus einem vorsichtigen Flirt entwickelt sich rasch eine aufregende innige Beziehung zwischen den beiden Frauen. Von der neuen Liebe beflügelt, entschließt sich Sascha, Maria ihrem 11-jährigen Sohn Max vorzustellen, der bei seinem Vater auf dem Land lebt. Doch im Umfeld des konservativen Dorfes und weit ab vom diversen Berlin bekommt das junge Beziehungsglück Risse.

Alice Guy-Blaché - hinter diesem recht unbekannten Namen verbirgt sich eine der ersten Regisseurinnen und wichtigsten Filmpionierinnen in der Geschichte des Kinos. Inspiriert von der ersten Filmvorführung der Brüder Lumière in 1895, begann die junge Guy-Blaché eigene Filme zu drehen. In den folgenden Jahren legte machte sie eine beeindruckende Karriere als einzige Frau in ihrem Metier. Sie war Regisseurin, Bühnenbildnerin, Produzentin und Drehbuchautorin und gründete in den USA schließlich ihr eigenes Filmstudio. Ihr Schaffen umfasst mehr als 1000 Werke, in denen Frauen prominente Rollen einnahmen und die immer wieder Geschlechterrollen auf den Kopf stellten. Trotzdem wurde ihr Name aus der Geschichte getilgt, ihr Œuvre männlichen Kollegen zugeschrieben. Schuld daran scheint Guy-Blachés Mann zu sein. In acht Jahren Recherche haben Greens und Simons großartige Schätze zu Tage gefördert. Und entdecken neben bei, dass in den Anfangsjahren von Hollywood sehr viele Frauen in allen Bereichen der Branche gearbeitet haben. In einer Mischung aus animierten Erinnerungsschnipseln und Interviews bekommt Alice Guy-Blaché in ihrem Film nun ein wohlverdientes Denkmal.

In der mongolischen Steppe lebt der zwölfjährige Amra mit seinen Eltern und seiner kleinen Schwester ein traditionelles Nomadenleben. Wenn er nicht gerade in der Schule ist, hilft er seiner Mutter, die Ziegen und Schafe zu hüten. Und insgeheim träumt Amra davon, als Sänger bei der Fernsehshow „Mongolia's Got Talent“ aufzutreten. Das friedliche Leben der Familie wird durch das Eindringen internationaler Bergbauunternehmen bedroht, die den Lebensraum der Nomaden rücksichtslos zerstören wollen. Amras Vater ist der Anführer der Nomaden, die sich der Ausbeutung widersetzen. Als dieser jedoch bei einem Unfall ums Leben kommt, ändert sich alles – und Amra versucht mit aller Macht, den Kampf seines Vaters fortzusetzen.
Das Spielfilmdebüt der Regisseurin und Drehbuchautorin Byambasuren Davaa („Die Geschichte vom weinenden Kamel“) ist eine berührende und bildgewaltige Familiengeschichte. Gewinner des Publikumspreises auf dem 7. Bremer Kinder- & Jugendfilmfest KIJUKO!

Celeste ist 60 Jahre alt und arbeitet im Planetarium in Havanna. Ihr Leben verläuft seit Jahren gleich, sie gibt Führungen, füttert ihren 25-jährigen Sohn durch und sehnt sich nach dem großen Abenteuer. Oder zumindest einer Veränderung im täglichen immer gleichen Dasein. Und tatsächlich passiert plötzlich das Unglaubliche: Die Nachrichten geben bekannt, dass schon seit längerem Aliens in Menschengestalt auf Kuba leben, um die landeseigene Lebensweise Kubas kennenzulernen. Als wäre das noch nicht genug: Es werden Menschen gesucht, die als Botschafter*innen zum Planeten Gryok gesandt werden sollen. Es ist wie ein Zeichen! Celeste bewirbt sich und wird auserkoren. Für ihre Zeit auf dem fremden Planten „trainieren“ sie und andere Auserwählte mit skurrilen Kurse und Übungen, für ihr neues Leben auf Gryok.
Regisseur Arturo Infante war bisher hauptsächlich als Drehbuchautor tätig. Sein Spielfilmdebut „Die außergewöhnliche Reise der Celeste Garcia“ feierte Ende 2018 auf dem Toronto Filmfest Prämiere.

60 Jahre lang schwieg Marthe Cohn alias Chichinette über ihre unglaubliche Lebensgeschichte und wie sie es schaffte, als Spionin die Nazis zu bekämpfen. Auch ihr Mann wusste nichts. Es begann, als Marthe Hoffnung, eine französische Jüdin aus Metz, im Krieg ihren Verlobten und ihre Schwester verlor. 1945 entschied sie sich, als Spionin für die Alliierten in Nazi-Deutschland für das Ende des Krieges zu kämpfen. Dann sprach Marthe 60 Jahre nicht mehr darüber. Heute, im Alter von 98 Jahren, bereist sie die Welt und vermittelt ihre Botschaft an Menschen aller Generationen: „Es ist immer möglich, gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, auch unter den schlimmsten Umständen“.
Nicola Alice Hens` Film zeichnet, teils in animierten Bildern, Marthes Lebensweg nach und beobachtet, wie sie mit der liebevollen Unterstützung ihres Mannes Major mit fast manischem Eifer die Welt bereist. Denn viel Zeit bleibt in ihrem Alter nicht. Marthe hat Charakter und schnell wird klar, warum sie damals „Chichinette“ – kleine Nervensäge – genannt wurde. Mit Schlagfertigkeit und Charme fesselt Marthe ihr Publikum bei ihren Vorträgen.

Heshmat ist 40 Jahre alt, führt ein ganz normales Leben und erledigt gewissenhaft seine Aufgaben als Familienvater. Was genau er arbeitet, ist unklar. Doch Heshmat ist immer mehr auf Medikamente angewiesen, um seinen Alltag bewältigen zu können. In vier lose zusammenhängenden Episoden erzählt Regisseur Raoulof von Menschen, deren scheinbar gewöhnliche Leben unmittelbar mit der Todesstrafe im Iran verbunden sind: Pouya muss einen Befehl ausführen, den er mit seinem Gewissen nicht vereinbaren kann, während Javid sich den Hochzeitsantrag an seine Freundin Nana anders vorgestellt hatte – und schließlich muss Bahram seiner Nichte aus Deutschland anvertrauen, warum er als Arzt nicht praktizieren darf. Wie weit kann man seinen eigenen moralischen Ansprüchen genügen und gleichzeitig regimetreu Befehle ausführen?
Kurz nach seiner Auszeichnung mit dem Goldenen Bären der Berlinale 2020 wurde in Teheran eine einjährige Haftstrafe gegen Rasoulof aufgrund seines andauernden politischen Aktivismus vollstreckt. Das iranische Regime wirft ihm vor unter anderem vor, die „nationale Sicherheit zu gefährden“.
Gewinner des Goldenen Bären, Berlinale 2020

Mit seiner Band The Pogues erweckte Shane MacGowan im London der 1980er Jahre den anglo-irischen Folk-Punk zum Leben. Der legendäre Punk-Rocker kämpfte sein Leben lang mit den Extremen in sich. Auf der einen Seite sein musikalisches Talent, das seine innige Verbundenheit mit seiner Heimat Irland spiegelt. Auf der anderen Seite der unbändige Drang nach Selbstzerstörung durch Drogen- und Alkoholexzesse. Heute ist MacGowan 61 und auf einen Rollstuhl angewiesen. In Julien Temples Dokumentation blickt MacGowan zurück auf wilde Zeiten des Rausches, der Freiheit und Anarchie des Punks der 80er Jahre.
„Nach den furiosen Rockumentarys […] über die Sex Pistols und Joe Strummer […] ist Temple mit SHANE erneut ein mitreißender Film über die Punkbewegung und ihre Galionsfiguren gelungen. Ein halluzinierender Tauchgang in die brodelnde Welt des Folk-Punk, der anarchischen Zerstörungswut und der blanken Poesie hinter rausgekotzten Worten.“ (Verleihtext Neue Visionen)

Wieso ist ein Film, in dem wir einer Sau namens Gunda und ihren anfangs 13 Ferkel beim Alltag zusehen, bei internationalen Festivals so eingeschlagen? Noch dazu gefilmt in Schwarz-weiß, ohne Musik oder Kommentare oder Menschen. Ohne Frage ist es die exzellente Kamera von Egil Håskjold Larsen und Kossakovsky und die Art, wie konzentriert und hochästhetisch nur die Perspektive der Tiere eingenommen wird. Die Kamera kommt ihnen über einen langen Zeitraum unglaublich nahe und zeigt sie als Wesen mit Gefühlen, wie wir sie von uns kennen.
Gunda darf auf dem Hof - anders als sonst sogenannte Nutztiere - ein maximal artgerechtes Leben führen. Zu Beginn liegt sie schläfrig in der offenen Stalltür. Langsam tauchen unzählige neugeborene Ferkel aus dem Stroh auf und turnen auf ihr rum. Die Schweinchen fressen, schlafen und wachsen – Gunda kümmert sich um sie, führt sie hinaus auf die Wiese, wo sie wühlen und sich kabbeln. Zwischendurch wechselt die Szenerie und die Kamera begleitet, nein, krabbelt mit ehemaligen zerrupften Legehennen durch das Gebüsch. Zum ersten Mal spüren sie Gras, ganz vorsichtig setzt der Hühnerfuß auf. Ausgediente Kühe schlendern oder tollen über die Wiesen, bilden Allianzen im Kampf gegen lästige Fliegen.
Kossakovsky hat Gunda auf einem Bauernhof in Norwegen begleitet, die anderen auf Gnadenhöfen in Großbritannien und Spanien, wo Menschen ihnen endlich ein würdevolles Leben ermöglichen.

Er ist ein ganz normaler Typ: Freizeit-Rocker, Papa mit 22, Bankangestellter und hat keinen Bock mehr auf den täglichen Trott. Genug Geld müsste her, damit man so viel Mittagspause machen kann wie man möchte! Sitzt er nicht schon an der Quelle? Der Zufall hilft und unser Protagonist kann über eine Sicherheitslücke in der Bank mehrere Millionen D-Mark beiseite schaffen. Dann setzt er sich mit einem Kumpel nach Australien ab und freut sich auf sein neues Leben. Doch der eigentlich als schöne Überraschung geplante Anruf bei der Freundin lässt seinen Traum schnell zerplatzen: Sie hat keine Lust mit dem gemeinsamen Sohn nach Australien auszuwandern, er soll sich eben entscheiden was ihm lieber ist: Familie oder Geld. Aus einem wahrgewordenen Traum wird plötzlich eine Zerreißprobe.
Der Film behauptet, einen wahren Fall zu erzählen – einen Coup von 1988.