Der Alltag in Belarus ist durch das diktatorische Regime unter Machthaber Lukaschenko von Gewalt und Angst geprägt. Patriarchale Rollenbilder strukturieren die Gesellschaft und der Stolz auf die Nation und das Militär werden gelebt. Diese Werte werden jungen Männern und Frauen früh eingedrillt, nicht selten mit physischer und psychischer Gewalt. So ist die Praxis des Misshandelns junger Soldaten im Militär so etabliert, dass sie bereits eine eigene Bezeichnung hat: Dedowschtschina. Jungen sollen durch eine „harte Schule” gehen, um zu „Männern” zu werden. Svetlana hat ihren Sohn auf diese Weise verloren, er wurde während der militärischen Ausbildung zu Tode gequält. Seitdem reist Svetlana durch Weißrussland, um mit anderen Aktivist*innen Gerechtigkeit für ihren Sohn und viele andere Opfer des Regimes zu erkämpfen. Gleichzeitig begleiten die Regisseur*innen den jungen Nikita, der seinen Wehrdienst antreten muss und große Angst vor dem hat, was ihn dort erwartet.

Das Bremer Programm »Kunst im öffentlichen Raum« galt für Deutschland als wegweisend. Seit 1973 sind über 1.300 dauerhafte und temporäre Kunstwerke in der Stadt entstanden, meist sichtbar, manchmal auch versteckt, immer überraschend und eine neue Sicht auf ihren Standort eröffnend. 
Wie beeinflussen sie die Entwicklung der Stadt? Welche Chancen, welches Konfliktpotential und welche Ideen birgt die öffentliche Kunst für alle? 
In den fünf filmischen Miniaturen der Bremer Filmemacherin Beatrix Schwehm eröffnen die Protagonist*innen ihre unterschiedlichen künstlerischen Perspektiven. Alle Mitwirkenden haben eine Vielzahl von Kunstwerken und Aktionen im öffentlichen Raum realisiert, initiiert oder kuratiert. Die Filme laden ein zur Diskussion über Philosophie, Methoden und Wirkung von Kunst im öffentlichen Raum und möchten als Impulsgeber für die Zukunft dienen.
 

Die Künstler*innen:
Jimmi D.Paesler, Künstler- analoger Wand- und Bildermaler
Annette Hans, künstlerische Leiterin GAK 
Ingo Vetter, Künstler & Professor für Bildhauerei HFK Bremen
Kyungwoo Chun, Konzeptkünstler &Fotograf
Michaela Melián, Künstlerin, Musikerin, Rolandpreisträgerin

Die Filme:
Annette Hans: »Temporäre Kunst«, Kyungwoo Chun: »Ästhetik der Absenz«, Jimmi D. Paesler: »Wandmalerei«, Michaela Melián: »Ort der Erinnerung« und Ingo Vetter: »Bildhauerei«. 

Das Projekt wurde durch den Senator für Kultur gefördert. Die Veranstaltung KUNST FÜR ALLE ist eine Initiative des Filmbüro Bremen e.V. 

Etero ist Ende vierzig, lebt in einem abgelegenen georgischen Dorf und betreibt eine eigene kleine Drogerie. Sie ist die einzige alleinstehende Frau im Ort. Aus Überzeugung hat sie nie geheiratet, und obwohl man ihr deswegen oft herablassend begegnet, war Etero stets zufrieden mit sich und ihrer Freiheit. Dann stürzt sie beim Brombeerpflücken, und der fast tödliche Unfall lässt sie neu auf ihr bisher unabhängiges Leben blicken. Unerwartet verliebt sie sich leidenschaftlich in ihren Lieferanten Murman, der jedoch verheiratet ist. So steht Etero plötzlich vor der Entscheidung, ob sie in einer Beziehung oder weiter allein und ungebunden leben möchte. Ist eine Beziehung das, was sie aus ihrem eintönigen Provinzleben herausholt? Oder wie kann sie als ältere Frau in einem patriarchalen Umfeld glücklich werden?
„Amsel im Brombeerstrauch“ wurde beim Sarajevo Filmfestival 2023 mit dem Hauptpreis und Hauptdarstellerin Eka Chavleishvili als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Über die Regisseurin Elene Naveriani:
Elene Naveriani ist georgische Filmregie- und Autorenperson und hat 2003 einen Abschluss in Monumentalmalerei an der Kunstakademie Tiflis gemacht. Nach einem anschließenden Master in Crytical Curatorial Cybermedia an der Hochschule für Kunst und Design Genf, hat Elene ein Studium im Bereich Film begonnen. Der Abschlusskurzfilm “Gospel of Anasyrma” (2014) wurde wegen Elenes unverwechselbarer Handschrift gefeiert. Danach folgten weitere Kurzspiel- und Dokumentarfilme die zahlreiche Preise erhielten, zum Beispiel “Lantsky Papas gestohlener Ochse” (2018), gewann beim Entrevues Belfort den Grand Prix Bester Kurzfilm. Naverianis erster Langspielfilm “Wet Sand” erhielt bei dem 74. Filmfestival Locarno den Preis für den besten Schauspieler. (Quelle: Presseheft)

2021. Da die Länder Europas seine Präsidentschaft nicht akzeptieren, lockt der belarussische Diktator Alexander Lukaschenko gezielt Flüchtlinge an die Grenze seines Landes zu Polen. Dort würde die Einreise in die EU garantiert gelingen. Also haben Bashir und Amina mit ihrer syrischen Familie wie viele andere Geflüchtete einen Flug nach Minsk gebucht, um von dort über die grüne Grenze nach Polen und dann zu ihren Verwandten in Schweden zu gelangen. Doch die Verheißung wird zur Falle. Zusammen mit Tausenden anderen steckt die Familie im sumpfigen Niemandsland zwischen Polen und Belarus fest. Von den Grenzschützern beider Länder werden sie im streng abgeschirmten Sperrgebiet hin und her getrieben und sin abgeschnitten von jeder Hilfe. Am Rand der unermesslichen Białowieża-Wälder versucht Julia als Teil einer Gruppe von Aktivist*innen, die in den Wäldern festsitzenden Geflüchteten mit dem Nötigsten zu versorgen. Jan, Beamter des polnischen Grenzschutzes, stammt selbst aus der Gegend. Die Eskalation und das Leid der Geflüchteten stellt die Gewissheiten seines Lebens mehr und mehr in Frage.
„Green Border“ wurde bei den Filmfestspielen in Venedig 2023 mit dem Spezialpreis der Jury und sechs weiteren Preisen ausgezeichnet. Darstellerin Maja Ostaszewska war selbst als Aktivistin an der Grenze im Einsatz. Für Aufsehen sorgte eine Aussage von Polens Justizminister, der Hollands Film mit NS-Propagandawerken verglich. 

Koffi trägt ein Geburtsmal und gilt deshalb als besessen. Das glaubt auch seine Familie, die ihn deshalb Zabolo, Zeichen des Teufels, nennt. Jahrelang wurde er dafür im Kongo von allen geächtet und verließ deshalb das Land. Nach vielen Jahren in Europa kehrt Koffi erstmals an seinen Geburtsort im Kongo zurück. Er will sich den Segen für seine Heirat mit Alice einholen, mit der er in Belgien lebt. Die Tradition verlangt einen Besuch bei der Familie, verbunden mit einer großen Geldzahlung. Doch die alten Feindseligkeiten sind immer noch spürbar, einzig seine Schwester Tshala steht dem kollektiven Aberglauben kritisch gegenüber. Koffi will die Gründe für seine Ächtung verstehen und stößt dabei auf ein Familiengeheimnis. Und dann ist da noch Paco, ein Junge aus einer Straßengang, dessen Schicksal mit Koffis Leben verbunden zu sein scheint.

Über den Regisseur: 
Baloji ist 1978 in Zaire (heute Demokratische Republik Kongo) geboren und wuchs an der belgischen Nordseeküste auf. Er begann in den frühen 90ern zu rappen und hatte seinen Durchbruch als Teil der Gruppe Starflam. Er hat seitdem vier Soloalben veröffentlicht und unzählige Musikvideos gedreht. Sein Kurzfilm ZOMBIES gewann fünf Festivalpreise, unter anderem den Award of Merit bei den Global Shorts 2019 in Los Angeles und den Preis für den besten experimentellen Kurzfilm des Guanajato International Film Festival 2020. AUGURE ist sein Langfilmdebüt. (Quelle: www.filmfest-muenchen.de)

Festivals und Preise:
u.a. Cannes Film Festival 2023: Prix de la Nouvelle Voix; Filmfest München 2023: CineRebels Award; Durban International Film Festival 2023: bester afrikanischer Spielfilm; African Movie Academy Awards 2023: bester Debütfilm; Offizieller Auslands-Oscar-Kandidat Belgiens 2024

Zara hatte einen Nervenzusammenbruch, weshalb ihre eher introvertierte Schwester Eva ihren Job als Geräuschemacherin übernehmen muss. Für ein neues Medikament namens „Equili“ soll Eva die Geräusche für einen Werbespot für ein Antidepressivum vertonen. In dem wird fast die ganze Zeit ein Pferd gezeigt, wie es auf der Stelle trabt. Eva beginnt, das Verhalten eines Pferdes zu vertonen und vertieft sich immer leidenschaftlicher in diese Arbeit. So sehr, dass ihr währenddessen ein Pferdeschweif über dem Steißbein aus dem Körper wächst. Gleichzeitig wachsen auch ihr Selbstbewusstsein und ihr sexuelles Verlangen. So beginnt sie eine SM – Affäre mit einem Botaniker, der Farne erforscht. Eva erlebt ihren Körper auf noch nie empfundene Weise.

Über die Regisseurin:
ANN OREN (Buch & Regie) ist Künstlerin und Filmemacherin. Sie wurde 1979 in Tel Aviv geboren und studierte Film und Bildende Kunst an der The School of Visual Arts in New York. Seit ihrem Abschluss 2007 konzentriert sie sich auf das Erschaffen von bewegten Bildern im Rahmen der Kunstwelt. Sie erschafft Videos, zugeschnitten auf bestimmte Apparaturen, oder Mehrkanal-Video-Installationen, in denen Figuren auftreten, die im Übergangsraum zwischen Performance und Publikum existieren. Ihre Arbeit wurde u.a. auf der Moskau-Biennale für junge Kunst gezeigt, dem Hammer Museum, dem Museum Tel Aviv, dem Anthology Film Archive, Apexart und im Kindl – Zentrum für zeitgenössische Kunst. Ann Oren lebt und arbeitet in Berlin, führt weiterhin ihre Video-Journale als eine Art audiovisuelles Workout und entwickelt gerade ihren nächsten Spielfilm. (Quelle: Verleih Salzgeber.de)

Eine generationsübergreifende Tragödie und die Geschichte zweier Frauen, deren Wege sich über den Tod hinaus verschränken: Nach dem Tod ihrer Mutter Nawal werden die erwachsenen Zwillinge Jeanne und Simon Marwan von Notar Lebel zur Testamentseröffnung geladen. Er überreicht den Geschwistern zwei versiegelte Briefe: Der eine ist an ihren unbekannten, längst tot geglaubten Vater adressiert. Das andere Kuvert ist für ihren Bruder bestimmt, von dessen Existenz sie bislang gar nichts ahnten. Nun verlangt der letzte Wille, dass Jeanne und Simon die Briefe überbringen. Da Simon sich dem Wunsch der entfremdeten Mutter verweigern will, reist Jeanne allein von Montreal in den Nahen Osten. In der ihr gänzlich fremden Heimat Nawals sucht sie nach Hinweisen und dringt trotz Widerstands immer tiefer in eine lang verschüttete Vergangenheit ein.
Parallel zu Jeannes Spurensuche zeigt Villeneuve in Rückblenden entscheidende Momente aus dem Leben der jungen Nawal, die sich in einem von Krieg, religiösen Konflikten und patriachaler Willkür verheerten Land zu behaupten versucht. Den schmerzlichen Fragen nach Schuld und den Grenzen menschlicher Leidensfähigkeit stehen dabei in Villleneuves außerordentlichem Werk ein resistenter Überlebenswille sowie die Fähigkeit zur Vergebung gegenüber.

Hat sich Checker Tobi nicht erst kürzlich aufgemacht, um das Geheimnis unseres Planeten zu lüften? Dieses Mal erhält Tobi ein Paket von seiner früheren Nachbarin. Darin befindet sich eine geheimnisvolle Kiste, die sie Tobi vererbt hat. Nur dummerweise ist die Kiste fest verschlossen und der Schlüssel nicht dabei. In dem dazugehörigen Brief jedoch erhält Tobi einen Hinweis auf die Schlüsselträgerin. Bei dieser kann es sich eigentlich nur um seine Kindheitsfreundin Marina handeln, da ist sich Tobi sicher. Auf der Suche nach ihr verschlägt es ihn nach Vietnam in die größte Höhle der Welt, in die berühmte Halong-Bucht mit ihren tausenden Kalksteininseln, über das stürmische Südchinesische Meer bis hinein in den brasilianischen Amazonas-Regenwald. Zusammen mit Marina lernt Tobi viele neue Menschen kennen, die unseren Planeten erforschen und zu schützen versuchen. Werden die beiden herausfinden, was es mit den mysteriösen fliegenden Flüssen auf sich hat?

In der Spielfilmhandlung trifft Tobi auf seine Jugendfreundin Marina, die sich mit ihm gemeinsam auf Schatzsuche begibt. Die beiden überzeugen als sympathisches Checker-Duo, das gemeinsam rätselt, Ideen hat und mit einer ansteckenden Begeisterung die Welt entdeckt. Ihr Staunen, aber auch ihre Betroffenheit sind so authentisch, dass sie automatisch berühren. Man glaubt ihnen die Figuren, die sie spielen, und man will mit auf Entdeckungsreise, mit ihnen staunen, die Welt erforschen und sich für eine bessere Welt einsetzen. (Verena Schmöller, www.kino-zeit.de)

Die Dschungelhelden, das sind Pinguin Maurice, Gorilla Harry, Fledermaus Flederike, Koboldäffchen Grummel und Tigerfisch Junior! Gemeinsam mussten sie ihre Heimat schon einmal retten, und als wäre das nicht genug, bedroht jetzt ein neuer Superschurke den Urwald! Kurz vor der Regenzeit überzieht der mysteriöse Bösewicht das Land mit einem rosafarbenen Schaum, der bei Berührung mit Wasser sofort explodiert. Schnell ist klar, dass die Dschungelhelden ein Gegenmittel finden müssen. Die Suche danach führt sie auf um die ganze Welt. Im Wettlauf gegen die Zeit reisen sie furchtlos vom Nordpol bis zum Fernen Osten, klettern über Berge, durchkämmen Wüsten und überqueren Ozeane. Irgendwo muss es doch ein Mittel gegen den explosiven Schaum geben! Als Anführer Maurice sich auf der Reise plötzlich in ein Gürteltier verliebt, droht ihre Mission zu scheitern.